Tres películas pude visionar en el festival, que pintan la realidad de Turquía, el Mato Grosso y Etiopía. Cine minoritario, pero que me reportó una grata sorpresa en el caso de Teza, película sobre un africano que regresa al país de sus ancestros.
A primera hora, el turco Semih Kaplanoğlu presentó Süt (Leche), un título sonoro pero nada revelador. Süt habla de las dificultades de los jóvenes turcos para alcanzar la madurez; de cómo la sobreprotección paternal corrompe su desarrollo como adultos.
Yusuf acaba de terminar la carrera y desea dedicarse a la poesía. Su madre viuda se dedica a la venta de leche y él la ayuda en el negocio. Poco después, la mujer aún joven y guapa, conoce a un cartero, por quien pronto se sentirá atraída. El affaire que vive su madre molesta a Yusuf, que se siente ignorado y falto de las atenciones habituales. Por otra parte, el joven padece una enfermedad que le impide hacer el servicio militar, lo que angustia aún más al protagonista, que no ve el momento para independizarse.
El director explicó que quería plasmar la realidad de un joven que no acepta la relación de su madre con otro hombre, y que de pronto ve cómo deja de ser el centro de atención. Aunque la historia es bonita, la narración es insoportable. Las tomas son larguísimas y desde un mismo encuadre, sin que aporten nada importante a la trama. Por no hablar del final que, francamente parecía una tomadura de pelo.
Del otro lado del charco, llega la propuesta del chileno Marco Bechis, Birdwatchers: la tierra de los Hombres Rojos, película casi documental que explica la tragedia de los nativos del Mato Grosso. La reserva federal donde habita una tribu brasileña, prácticamente deforestada y sin apenas fauna para su abastecimiento, obliga a los indios a buscar nuevos asentamientos. Los Hombres Rojos deciden, entonces, salir de la selva e instalarse en la hacienda de una familia burguesa. El señor Moreira, dueño de la propiedad, intenta, sin éxito, a través de algunos sicarios, echar a los indios de la finca, que se comen sus vacas y hacen hogueras en su terreno.
Bechis retrata con precisión el modo de vida de esta tribu y reclama, con su película, ayudas para defender los derechos de los indios. El director muestra la realidad más cruda de estos indígenas al revelar el alto número de ellos que se ahorca en los árboles de los bosques, y denuncia el régimen de semiesclavitud que se ven obligados a aceptar para subsistir.
Protagonizada por auténticos indígenas de las reservas de El Dorado y de otras zonas de Sudamérica, Bechis aporta una historia verídica y documentada, acerca de una de las muchas problemáticas sobre las que conviene llamar la atención.
La última película de la jornada fue, desde mi punto de vista, una de las propuestas más interesantes del festival hasta la fecha. Daba una pereza terrible afrontar una película africana a las 22.30 de la noche, tras visionar dos dramas de dos horas de duración cada uno. Haile Gerima, además, nos iba a deleitar con 140 minutos de metraje. Pero lo cierto es que me sorprendió. La fotografía, la banda sonora y en especial la trama.
Anberber, un etíope que emigró a Alemania en los 70 para estudiar medicina, decide regresar a Teza, su ciudad natal, y la que da nombre a la película. A su vuelta, encuentra un país en guerra que acaba de derrocar a su emperador, y que pretende, por la fuerza, instaurar un régimen marxista emulador de los de China, Rusia, Corea o Albania. Trastornado por un accidente que sufrió y que le impide recordar su infancia, odia no poder recordar la vida de su país antes de haberlo abandonado.
Las imágenes de Teza se intercalan con sus memorias en Alemania, cuando formaba parte de un grupo de activistas que luchaban contra el racismo. Preciosa música y espectaculares imágenes para un film que, para mí, es el mejor de este casi desconocido catálogo de directores con que nos obsequió en esta jornada el festival.
