Cannes 2012, día 26: gran cine en "Mud", a orillas del Mississippi

Todo se termina, incluso el Festival de Cannes, que pone hoy sobre el tapete las dos últimas bazas de la competición: cada una representa una forma distinta de concebir el cine, y casi diría el mundo, en la medida en que el cine le es fiel. Y ha sonado también la hora de los pronósticos, con la seguridad de que los gustos expresados, sobre todo por los críticos, no corresponderán con los del Jurado que preside Nanni Moretti.

Con Do-nui mat (La embriaguez del dinero), el coreano Im Sang-Soo responde a las intenciones de un cine que defiende opciones extremas, sobre viejos mitos del compromiso social. Abundan las escenas de sexo, pero más las pasiones que agitan, en torno a la ostentación del poder y la consecución de dinero por parte de un grupo de personajes. Y naturalmente, también se encuentra un pretexto de denuncia.

El poder aplasta, según el coreano Im Sang-Soo

Im Sang-Soo nos dice en todos los tonos posibles que no ama la burguesía coreana, que posee y maneja medios económicos colosales. Para él esta riqueza es ya el anuncio de otros vicios, sobre todo en el terreno de la sexualidad. El protagonista es un joven, Young-jak (Kim Kang-woo), que entra al servicio de la poderosa familia que dirige la señora Baek (Youn Yuh-Jung). Durante un cierto tiempo parece que estamos ante una caricatura, pues nada en esta familia funciona: un marido enamorado de la sirvienta filipina, un hijo que hace negocios cada vez más sucios, una hija que se disputa la atención de un joven empleado con su madre.

Im Sang-soo, como ya había hecho en 2010 en Cannes con Hanyo, acumula vicios y seducciones que no logran pervertir del todo al joven inocente, aunque éste sucumba algún tiempo a las sirenas del dinero y del poder. Todo parece estar perfectamente previsto en un mundo sin alma, donde las escenas “hard” se suceden a buen ritmo, para llegar a una conclusión edificante. Lo grave es que no se llega a creer ni por un momento en este melodrama familiar, cuyas intenciones didácticas son tan obvias que terminan por destruir toda dimensión verdaderamente humana. Im Sang-soo consigue transmitirnos su “mensaje” en unos decorados fastuosos y con una cierta perfección formal, pero no oculta los fallos de un guión al servicio de ideas y objetivos comerciales.

Aventura en el Mississippi de Jeff Nichols

Después del éxito de Take Shelter, premiada en 2011 en la Semana de la Crítica en Cannes y en los Festivales de Sundance y Deauville, el nombre de Jeff Nichols se ha impuesto como una de las figuras más prometedoras del joven cine americano. Su obra puede además calificarse de ”cine de autor”, sin que tal denominación suponga que Nichols ignore al publico. Por todo ello su película en competición, Mud, era esperada y constituía además una última esperanza de compensar una serie de obras proyectadas en el Festival en los últimos días que daban una triste y limitada visión del mundo.

Mud, que es el nombre de su protagonista, no ha defraudado. Confirma el talento de Jeff Nichols y su inclinación por un cine, rico en personajes y en conflictos humanos, con una parte de estilo novelesco, que se sirve de sorpresas para dar un nueva orientación a la acción. La historia que transcurre al borde del Mississippi, reclama abiertamente la herencia literaria de Mark Twain y Raymond Carver, así como de la cinematográfica de Terrence Malick.

Efectivamente, al borde el Mississippi viven dos muchachos de 14 años, Ellis y Neckbone (Tye Sheridan y Jacob Lofland), que descubren en una isla a un individuo que se esconde, Mud (Matthew McConnaughey), cuya identidad se oculta tras explicaciones diversas. Es un hombre de la región acusado de asesinato, y que espera reunirse con la mujer de su vida, Juniper (Reese Witherspoon). Los dos muchachos ayudan a Mud a poner en marcha un barco abandonado, pero del lado de la ribera del río, otros personajes se agitan con diversas motivaciones. Allí se encuentran los que quieren liquidar a Mud, y los que quieren protegerle; para enriquecer la trama, se añade la ruptura de los padres de Ellis, y la presencia de Juniper, que desearía escapar con Mud. Inútil ir mas lejos en desmenuzar el argumento, pues este complejo juego de motivaciones da lugar a un rico relato en el que los acontecimientos cambian el perfil de los personajes. Todo está al servicio de la evolución del personaje de Ellis, de enorme fuerza emotiva, en plena evolución física y psicológica.

Mud es una gran película, que confirma plenamente el talento de Jeff Nichols, en una vena más personal que la de Take Shelter. El autor reconoce que la idea de la película le ronda desde que sentaba en los bancos del instituto. Su película habla de grandes sentimientos –amor, amistad, sacrificio, solidaridad, etc.–, algo de lo que el cine, especialmente la edición del Festival de este año, anda muy necesitado.

Difíciles pronósticos.

Si recurro a la opinión de los críticos, presente en las publicaciones corporativas, sería más fácil empezar por las películas rechazadas -Paradies: Liebe de Ulrich Seidl se lleva la Palma de la nulidad-, que las preferidas. La prensa francesa tiende a privilegiar las películas nacionales como De rouille et d’os, de Jacques Audiard, o Amour de Michael Haneke, que a pesar de la nacionalidad de su autor, es una película francesa. También, entre la prensa francesa, Holy Motors tiene sus partidarios, una elección completamente rechazada por la prensa anglosajona.

Ciertos títulos han defraudado, en primer lugar Cosmópolis de David Cronenberg, y On the Road, de Walter Salles, aunque esta última tenga todavía sus partidarios. Otra película que se cita como presente en el Palmarés seria la de Thomas Vinterberg, Jagten.

Al final, dos títulos son los favoritos para la Palma de Oro: el de Michael Haneke, ya citado y Dupa Dealuri del rumano Cristian Mungiu. El único inconveniente: los dos directores han recibido ya este premio.

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Panorámica previa de nuestro enviado especial Jorge Collar