Cannes 2013, día 25: Roman Polanski y Jim Jarmusch cierran la marcha

Los invitados a la clausura del 66 Festival de Cannes no se habrán quizá repuesto de las sorpresas del Palmares cuando asistan a la proyección de la película de Jerôme Salle “Zulu (2013)”. Situada y rodada en África del Sur, la protagonizan, aunque se trata de una producción francesa, Orlando Bloom y Forest Whitaker. Como es habitual en este caso, la película es presentada fuera de concurso. No es, en todo caso, una obra destinada a olvidar las violencias a las que nos ha sometido esta edición de Cannes. y no deja de llamar la atención que una obra que busca naturalmente el mercado americano contenga tan fuertes dosis de violencia.

Zulu (2013) es la adaptación de una novela de Caryl Férey que aborda, en forma de thriller negro, una sombría historia de asesinatos en serie, de tráfico de droga y experimentación de sustancias nocivas sobre la población. La sociedad de Africa del Sur, parece gangrenada por una corrupción profunda y no demasiado propicia a olvidar el apartheid, aunque se indica claramente que la única vía que conduce a un porvenir de paz es el perdón.

El prestigio de Jerôme Salle, ganado justamente con El secreto Anthony Zimmer y después con los dos episodios de Largo Winch, no aumenta con esta nueva película, aunque se le reconozca el mérito de haber ido a rodar la acción sobre el terreno. Todo se pone al servicio precisamente de esta acción trepidante, que deja poco margen para pensar y donde se acumulan los datos de una intriga difícil de seguir. Pero es sobre todo la insistencia en la violencia lo que aquí llama la atención, sobre todo porque no es la violencia habitual del thriller, hecha de tiroteos y peleas, sino otra más realista, con el empleo de armas blancas. Las imágenes impresionantes cuando se repiten al infinito terminan por trivializarse y perder su fuerza de sugestión.

Roman Polanski adapta la obra teatral de Davis Ives

Roman Polanski, a sus 79 años, no ha perdido su apetito de cineasta .Su actividad no se interrumpe, aunque haga cine “en familia”, pues la intérprete de Venus in Fur no es otra que su esposa Emmanuelle Seigner. La película es, en principio, simple, pues solo intervienen dos personajes, el segundo encomendado a Mathieu Amalric. Se trata de la adaptación al cine de la obra teatral de David Ives, presentada off Broadwy en 2010, que a su vez se inspiraba en la novela de Sacher-Masoch fundamento del sadomasoquismo.

La acción está, sin embargo, lejos de su origen literario, aunque haga continuamente referencia a él. Se trata de la audición que un autor y director teatral (Mathieu Amalric) hace a una actriz (Emamanuelle Seigner), destinada a encarnar en los escenarios “Venus in Fur”. Y el tema sería justamente una adaptación teatral de la novela. No se trata pues de evocar el sadomasoquismo con el que Polanski dice no tener ninguna relación, sino de tratar una serie de problemas existenciales relacionados con el deseo y la dominación en el amor. El humor es la nota dominante en este duelo entre el director y su eventual intérprete, pero lo que guardaremos como positivo de la película es el extraordinario trabajo de los actores. Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner son ya serios candidatos al Palmarés.

Los vampiros inofensivos de Jim Jarmusch

Con Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch continúaa la presencia de este autor en Cannes, que obtenía la Cámara de Oro en 1984 con Extraños en el paraíso. Despues Jarmusch ha venido media docena de veces más a Cannes, algunas con obras importantes como Ghost Dog. El camino del samurái (2003) o Flores rotas (2005). Esta vez viene de la mano de dos personajes extraños, Eva (Tilda Swinton) y Adam (Tom Hiddeleston), pareja destinada a un amor eterno pues no tardaremos en saber que son vampiros. Al considerar que los humanos se han transformado en zombies, servirse de su sangre no ofrece garantías, por ello buscan servirse en laboratorios que aseguran una sangre pura, cada vez más rara de encontrar.

Sobre este esquema dramático Jim Jarmusch desarrolla lo que es en realidad una comedia sin ninguna nota de violencia u horror. Adam, que es la caricatura de un cantante rock con fuertes tendencias suicidas, huye de toda publicidad. Eva se encuentra en Tánger, donde frecuenta a Marlowe, también vampiro, al que Shakespeare le ha robado su gloria. Los amantes se reúnen, en los barrios fantasmas de Detroit, abandonados por la industria del automóvil. En cierto momento se hará evidente que los nombres de los protagonistas aluden al comienzo de la humanidad.

La última película de Jim Jarmusch es fiel a su estilo, un humor tranquilo, que parodia la realidad sin excesos. Aquí encuentra una materia interesante con la creación de su pareja de amantes eternos, y la crítica del mundo actual, compuesto únicamente de zombies es también evidente y divertida. El público apreciara ciertos gags, otros están demasiado centrados en la realidad americana, pero en todo caso a la película le falta sustancia, en una cuestión de sangre diríamos que esta aquejada de anemia.

Pronósticos para el palmarés

Una larga experiencia del Festival me enseña que el juego de los pronósticos es muy difícil esencialmente porque el palmarés lo elabora un Jurado donde el Presidente goza de una autoridad especial. Es preciso confiar esta vez en Steven Spielberg. Y ante el Jurado cuentan poco las preferencias de los críticos, en este caso sobre todo de los franceses con respecto a La vie d’Adèle de Abdellatif Kechiche, determinadas por motivos ideológicos.

Lo único que puede hoy decirse es que en el Festival han sobresalido ciertas obras: The Past de Asghar Farhadi, A Touch of Sin de Jia Zhang Ke, Like Father, Like Son de Hirokazu Koreeda, Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, Nebraska de Alexander Payne y The Immigrant de James Gray. Entre estas películas los miembros del Jurado deberían repartir los premios.