Nacido en Denver, de familia norcoreana, Lee Isaac Chung había dirigido títulos de repercusión en festivales, como "I Have Seen My Last Born", sobre un superviviente del genocidio de Ruanda. Ahora escribe y dirige su film de mayor éxito, y también el que debe ser más personal, pues pasó su infancia durante los años que se describen en la cinta, en un entorno parecido. Produce Brad Pitt, a través de Plan B, su compañía. A Contracorriente Films estrena "Minari" en España el 12 de marzo.
¿Hasta qué punto el film tiene elementos autobiográficos?
Minari. Historia de mi familia no es una representación fiel de mi niñez y Jacob y Monica no son mis padres. Pero hay resonancias, la significación personal es profunda.
Mientras escribía Minari. Historia de mi familia, tenía la sensación de usar el último recurso porque pensaba: “si pudiera dejar a mi hija una historia. ¿cómo querría que fuera?" Anoté ocho recuerdos visuales de cuando tenía la misma edad que mi hija; iban desde las acaloradas discusiones de mis padres en Arkansas hasta el hombre que ayudó a mi padre a arrastrar una cruz por la ciudad, pasando por mi abuela cuando quemó la mitad de la granja. Al mirar a través de esos recuerdos, pensé que quizá era aquélla la historia que quería narrar todo el tiempo.
¿Cree que una historia tan personal puede atraer al público medio?
Para mí, la película se reduce a esperar lo mejor el uno del otro. Lo que más quería estribaba en dejar que el espectador entrase en el mundo de esta familia con sinceridad y honestidad, sin juzgar a nadie. Nos une mucho más como seres humanos que según las categorías superficiales que hemos creado. Para algunos, Minari. Historia de mi familia puede ser la ocasión de ver a un americano coreano que explica nuestra historia, pero me he dado cuenta de que esos personajes significan mucho también para la gente de Arkansas, o de Nueva York, o de donde sea. Ésa ha sido una de las cosas más emotivas, constatar cómo una historia tan personal para mí puede emocionar a gente tan distinta de modos tan significativos.
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¿Cómo compuso a David, el niño protagonista?
Hay una danza constante entre dos cosas opuestas que están en la creación de David: mis recuerdos interiores cuando niño sintiendo miedo, excitación y curiosidad; y observar a mi hija ahora desde fuera, viendo cómo procesa los momentos importantes. David resulta una mezcla de mí mismo queriendo decirme cosas y queriendo decirlas a mi hija.
¿Era consciente de que tenía que cuidar igual al resto de personajes que a David?
Siento auténtica admiración por todos los personajes de la película. Era importante no permitir que ninguno de ellos simbolizara algo o fuera arquetipo alguno de lo social o político. Y ello porque he tenido el privilegio de conocer a gente como ésta que era parte de mi vida, que me dio la libertad de centrarme en escarbar en lo que los motiva. Quería crear gente que estuviera completamente viva, gente que te invite a descubrir más y más sobre ellos.
Fue una elección arriesgada rodar en coreano, ¿a qué se debe?
Demasiado frecuentemente, ves gente en las películas americanas hablando inglés que en la vida real no lo haría. Pero creo que cuanto más auténticamente una película muestra los detalles de cómo viven realmente las personas, mayor sentido tiene. Hay una disonancia al hablar coreano en casa que no puede captarse de ningún otro modo.
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