Declaraciones de Mark Cousins, director de "Mi nombre es Alfred Hitchcock"

En 2021 mi productor John Archer me dice que 2022 será el centenario de la primera película de Alfred Hitchcock, El asesino número 13. Me pregunta si podría hacer una película sobre Hitch. Aunque una vez hice una película sobre Orson Welles, suelo evitar películas sobre grandes directores. Se han hecho muchos trabajos sobre ellos y prefiero explorar territorios menos conocidos. Pero las películas de Alfred Hitchcock me parecen inagotables. E inmediatamente me viene a la mente una idea de cómo hacerlo. ¿Y si es una película en primera persona?

Hitchcock mismo habla, pero no utilizando imágenes de archivo o entrevistas antiguas. ¿Qué pasa si escribo un nuevo y largo monólogo para ser expresado por alguien que puede sonar como Alfred? Como un monólogo de Alan Bennett. Me emociona la idea porque me va a permitir como cineasta ser muy directo, jugar con la voz. Para estar seguro de que hay cosas nuevas que decir sobre Hitchcock,  decido ver todas las películas en orden cronológico. Al mismo tiempo, leo algunos de los muchos libros que analizan sus técnicas y obsesiones.

Para dirigir mi visionado, elijo algunos menos temas que buscar en sus películas: soledad, plenitud, altura, etc. Empiezo a mirar y estoy inmediatamente garabateando páginas de notas. Cuando miras con amplitud de mente, por ejemplo, The Lodger y Alarma en el expreso se vuelven sutilmente diferentes. Las películas mudas comienzan a sentirse como ecos previos de Vértigo. Veo horas de entrevistas con Hitchcock y reconozco su voz, sus cadencias. Más páginas de notas. Mis cuadernos se llenan.

Unos meses después, estoy listo para escribir. Aplico las tijeras a mis cuadernos, cortándolos en líneas y párrafos. Termino con alrededor de mil pedazos de papel. entonces los reúno por temas y los uso para estructurar mi escritura. Me recluí para escribir durante varias semanas. Y luego el guión está listo y el editor Timo Langer y yo comenzamos a hacer un montaje, inicialmente usando mi propia voz para reemplazar a Hitchcock. Cuando terminamos, la película dura dos horas. El citado John Archer y la productora ejecutiva Clara Glynn lo observan y estamos de acuerdo en que tenemos una especie de mosaico.

Pero, ¿quién hará la voz de Hitchcock? Le pedí sugerencias a mi amigo Simon Callow. Él dice "el mejor oído en el negocio es Alistair McGowan". Nos pusimos en contacto con su agente. Eventualmente recibo un mensaje de archivo de audio en mi teléfono. Es Alistair leyendo los primeros 5 minutos del guión. Y él es Hitch. Lo grabo en un pequeño estudio en Shrewsbury y – aunque he trabajado con Jane Fonda, Tilda Swinton y muchos de los mejores en el negocio– me sorprende la precisión y la inventiva de su talento. Reemplazamos mi voz con la suya y la película está más viva. La película está terminada.

En los créditos iniciales digo “Escrito y narrado por Alfred Hitchcock”. Esto no es cierto, por supuesto, y en los créditos finales le decimos a la audiencia quién realmente hizo la voz, pero queremos crear la ilusión de que Alfred Hitchcock finalmente decidió, desde más allá de la tumba, llevarnos de guía a través de su notable obra, uno de los grandes sistemas de imagen del siglo XX, un laberinto de placer y deseo. Saboteador, de Hitchcock, parece una road movie, un retrato de América y un hermoso ensayo sobre la tolerancia. La ternura en La mujer del granjero parece hacerse eco de la larga y estrecha relación del director con su esposa Alma. 39 escalones se siente como una película de hipervínculos. La seriedad moral de The Wrong Man y La soga es tan clara como siempre y los hace parecer centrales en el cine de Hitchcock, y la soledad en Psicosis, Yo confieso y La ventana indiscreta sobrecoge. Busco a los cineastas no sólo por las historias, sino por la realización, la audacia y la forma. Esta búsqueda hace que sus películas se sientan actuales. Su trabajo es eterno