Recogemos declaraciones de Olivier Treiner, director de "Pequeñas casualidades", que llega hoy a las pantallas de cine en España.
Hace diez años ganó un César con tu cortometraje L'Accordeur. ¿Cómo aborda ahora su primer largometraje?
Aunque muy diferentes en género, tema y forma, estos dos películas tienen en común la música clásica y el piano, la obsesión por la perfección y la autorrealización, y ambos hablan de forma diferente sobre lo que sucede con el azar en nuestras vidas.
¿Por qué le obsesiona este tema del azar?
Ocupa un lugar muy importante en mi vida. He encontrado a Camille, mi esposa cuando yo era estudiante, en un café donde a ambos nos gustaa ir. Estaba sentado en mi mesa favorita, que también resultó ser la suya. Se ofreció a compartirla, se sentó, pasamos el día hablando, y nunca nos separamos. Algunas semanas más tarde, mencioné esta reunión a mi hermano. Luego le pregunté sobre su vida amorosa y me dijo haber conocido también a una joven, en un lugar y circunstancias completamente diferentes, y que iban a salir juntos. Después de unos minutos de discusión, nos enteramos de que eran hermanas. Aproximadamente a la misma hora, nuestras dos amantes estaban discutiendo sobre lo mismo y se daban cuenta de que habían conocido a dos hermanos.
Fue hace casi 20 años y estos dos encuentros tuvieron un impacto decisivo en nuestras vidas. Ahí es donde nació la película, de alguna manera. Todavía vivo con la joven del café, nosotros tenemos tres hijos, y juntos escribimos la película inyectando en ella nuestras emociones, nuestros dolores y nuestras esperanzas.
¿Cómo se compone un guión con una estructura tan compleja como la de esta película?
¡Como si fueras un matemático! La primera vez que nosotros presentamos nuestro proyecto a los productores, no tenía forma de sinopsis sino de una hoja de cálculo de Excel, con un código de color para registrar las cuatro diferentes Julias, los destinos de cada una y las transiciones, que atravesamos para acompañarla en el desarrollo de esta historia.
Nuestra ambición era lograr una gran película emotiva pero como estaba basada en una construcción compleja y lúdica, era necesario pasar por esta enfoque claro y riguroso. Finalmente, cuando supimos que algunos socios financieros no habían recibido la versión del guión con los códigos de colores y que esto no les impedía entender la película, pensamos que habíamos logrado nuestro propósito.
¿Qué películas o cineastas podrían haberle inspirado para esta película?
Están las obras de Paul Thomas Anderson pero también Sam Mendes, Las cosas de la vida, de Sautet. Dentro esta ambición de ser exigente en la narración y la realización, en esta idea de mostrar un aliento romántico y el poder de los sentimientos sin dejar de ser íntimos, también viene de películas como El curioso caso de Benjamin Button y Las horas. Pero la parte romántica proviene de las películas de Richard Curtis, como Notting Hill.
¿Tenía claro que Lou de Laâge era la actriz ideal para encarnar a las diferentes Julias?
Inmediatamente lo tuve muy claro. Era obvio para mí y para los productores porque más allá de ser una actriz excepcional, es una actriz camaleónica: tiene una facultad bastante milagrosa para no parecerse siempre y poder expresar tanto dulzura como violencia, puede encarnar la juventud pero tiene también una magnífica voz profunda que le permite tocar la madurez. Sabiendo que ella podía con todo, decidimos que encarnara al personaje desde los 17 hasta los 80 años. Y como no quería abusar de las prótesis y pelucas, le había pedido al protésico que hiciera las prótesis lo más finas posibles para no marcar la edad sino sugerir sutilmente el envejecimiento. Cuando Lou llegó para la escena final y los extras creían que realmente era una anciana de 80 años, me alegré de ver que funcionaba.
