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Entrevistas

Jeremy Irons presenta en Madrid "Tren de noche a Lisboa"

José María Aresté 30 Mayo 2014

Jeremy Irons visitó Madrid para presentar su nueva película “Tren de noche a Lisboa”, donde interpreta a un profesor entrado en años, al que el intento de suicidio de una joven y un libro empujan a viajar de Berna a Lisboa, donde redescubre la agradable sensación de sentirse vivo a través de la peripecia de unos jóvenes contrarios a la dictadura militar de Salazar, leída y contada por testigos.

¿Podía explicar cómo afronta Jeremy Irons un personaje cuyas emociones son tan contenidas?

Es verdad que en Tren de noche a Lisboa he tenido que contenerme. Se trata de un viaje emocional e invisible. El actor debe mantener, conocer y vivir toda una serie de luchas internas que mantiene su personaje, frente a unas acciones que ocurren fuera de él. Es una película muy delicada, por eso me alegró que el director fuera Bille August, alguien capaz de entender las sutilezas de la narración.

Responde a un tipo de películas para gente tranquila, que sale por la mañana de casa y miran más allá, detectan la luz y los olores, saben escuchar, aprecian lo que son momentos gloriosos, que fácilmente pueden ser ignorados. Requiere un espectador capaz de salir de sí mismo para saborear la gloria de la sutileza.

El reto como actor en esta película era atreverme a “no hacer nada”. Porque se trata de un personaje que exige ser muy contenido, y en cambio a los actores nos encanta hacer cosas. Así que yo me esforcé en “no hacer nada”.

El gran placer de esta película es trabajar con un reparto maravilloso, un grupo europeo formado por unos actores de gran capacidad, que te hacen ver lo bien que lo estás haciendo, “no haciendo nada”. Y ahí están gente joven como Martina Gedeck y Tom Courtenay, o los jóvenes Mélanie Laurent, Jack Huston y August Diehl. Y gente como Charlotte Rampling, o Christopher Lee que borda su papel casi sin esfuerzo, o Bruno Ganz.

Tren de noche a Lisboa, salvando la distancias, hace pensar en Retorno a Brideshead. Además del origen literario, tenemos a un personaje maduro al que la evocación del pasado, la historia de dos jóvenes, remueve su ordenado mundo. ¿Lo pensó?

Técnicamente, en efecto, son comparables. En ambas historias, la película y la serie, vemos a un hombre que se introduce y se mueve en una nueva sociedad, descubre a una familia, lo que le invita a cambiar. Y ese hombre es un observador, en tal sentido claramente hay un vínculo.

También se puede describir a ese tipo de personaje como al anfitrión de una fiesta, que va conociendo a muchísima gente, con los que tiene que sentirse cómodo, y antes los cuales no puede pretender montar un espectáculo de fuegos artifiales para tenerlos asombrados todo el tiempo. Si no que, con mesura, tiene que atender a esos invitados para que se encuentren a gusto. Y en esto hay similitudes.

¿Piensa que es saludable la mirada al pasado que propone la película, concretamente a una dictadura?

Creo que es importante mirar al pasado para entender cómo funcionan las cosas, cómo han vivido otras personas en otros sistemas políticos. Y educar en lo que ocurrió, para entender quiénes somos. Me interesan las generaciones futuras. De todos modos, hoy en día vivimos bajo la ilusión de una democracia, el hecho de acudir cada pocos años ante una urna no me parece que marque una gran diferencia en nuestras vidas.

Tenemos poco control de nuestras vidas, las grandes compañías ejercen mucho control de modo amoral y sólo creen que deben responder ante los accionistas. Los gobiernos deberían ocuparse más de ellas, y no tanto estar obsesionados con datos macroeconómicos como la balanza de pagos y similares. Creo que tiene mayor importancia la brecha, cada vez mayor, entre ricos y pobres.

En la película a Raymund Gregorius mirar al pasado le despierta la pasión. Cómo afectó la dictadura a unos jóvenes le afecta a él. Esto le permite cambiar su vida gris y monótona. Y del mismo modo todos necesitamos de la ficción, las historias narradas y el arte, que nos afectan y remueven. Se trata de una de sus funciones.

¿Le afecta en su trabajo en el cine la crisis económica y financiera?

Desde luego esa crisis que arrancó en 1998 continúa. Pienso que ahora es una revolución lenta la que se está produciendo, se hace necesario adaptarse a un mundo que está cambiando. Los gobiernos no saben cómo afrontar la nueva situación más allá de ver modos para apuntarlar el sistema. Pero pretender seguir con el modelo de aumentar la productividad y el consumo con cosas que la gente no necesita sólo puede llevar al caos.

Hay que tratar de aportar un poco de simplicidad a un mundo complicado. La gente quizá debería estar dispuesta a ganar menos dinero trabajando menos, para que nadie se sienta inútil y frustrado por estar en paro. Trabajando por ejemplo sólo dos días a la semana, ya encontraríamos la manera de ocupar el resto del tiempo.

La economía debe estar al servicio de las personas y contando con que los recursos son limitados, superando la lógica empresarial. Esto al final es una revolución, como lo fueron la francesa y la rusa, y hay que encontrar un camino suave para dirigirnos hacia otro tipo de sociedad.

Personalmente, sigo teniendo trabajo, estoy a punto de suceder a Michael Caine como Alfred, el mayordomo de Batman, en la nueva película de la saga con Supermán. También estoy en conversaciones para varias películas independientes, y para hacer una obra de teatro.

¿De qué películas de su filmografía se siente más orgulloso?

Lo que se recuerda al final de las películas son los momentos de placer y de dolor a la hora de hacerlas. Luego está el producto final, y que tenga que ver con la idea que tenías de cómo debía ser puede ser algo muy distinto. Pero considero importante el proceso creativo.

Dicho esto destacaría Lolita. La misión. Inseparables. El misterio von Bulow. Y también Tren de noche a Lisboa. Bueno, y también La casa de los espíritus. Pero me quedan los recuerdos, el tiempo, la memoria. A medida que uno envejece, disfrutas y valoras sobre todo de trabajar con otras personas con las que estás a gusto.

Ha rodado en Lisboa. ¿Podía darnos sus impresiones sobre esta ciudad y otras que ha conocido en las muchas oportunidades que ha tenido para viajar?

Estoy encantado de haber rodado Tren de noche a Lisboa en la capital portuguesa, donde también hice La casa de los espíritus. De esta ciudad aprecio su maravillosa arquitectura, pienso que se ha preservado gracias en parte a que no ha experimentado el “boom” económico de otras ciudades. Conserva el misterio y la belleza. Conozco además de Portugal el noroeste de España, la Bretaña francesa, Inglaterra occidental e Irlanda que pienso que tienen una conexión especial por su conexión marítima durante siglos.

Disfruto viajando y conociendo ciudades como Madrid, llena de energía, que huele especial y luce modo distinto. También París, Venecia, Estambul. Conoces gente diferente y costumbres diferentes. Incluso recorriendo las calles de Londres, por cuyas calles puedes pasearte largo rato sin encontrarte los londinenses originales, sino gente de todas partes.

El placer de viajar reside en los contrastes. Y el placer es mayor si llegas a conocer un lugar a fondo porque resides allí una larga temporada. Así he disfrutado recorriendo Budapest, mientras rodaba la serie Los Borgia durante 15 meses, porque averiguas los orígenes del lugar, de dónde vienen, su historia política. Y yendo en moto por los alrededores, con escapadas por Rumanía y Transilvania.

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