Steve Carell pasó por Madrid con motivo del próximo estreno de “Gru: Mi villano favorito 2”. Este actor con cara de chiste, que parece nacido para la comedia, también es padre, y ambas facetas asoman en la nueva entrega de este supervillano.
¿Qué le ha resultado más divertido: interpretar a un villano que quiere conquistar la luna, o a un malo que se ha redimido?
Quizás la primera película fue más divertida porque la historia del personaje estaba empezando. Esta segunda entrega ha supuesto un mayor reto, ya que Gru no es un villano en el sentido clásico ,y los problemas que tiene que afrontar en esta segunda entrega, no están tan relacionados con el mundo de la maldad.
Efectivamente esta película tiene una trama más humana. ¿Le ha ayudado interpretar a un Gru más humano?
En la primera película me podía identificar con el Gru que se convertía en padre, porque yo acababa de tener mis propios hijos. En esta otra, me he sentido muy identificado con el problema de la hija mayor, porque la mía ya tiene doce años y está empezando a salir con chicos. Pero creo que lo que consigue realmente dar la humanidad al personaje está en el guión, está tan bien escrito que casi no he tenido que añadir nada.
¿Por qué cree que siempre le ofrecen papeles de tío patético, que es un negado para las relaciones?
Soy el primer sorprendido cuando me ofrecen este tipo de papeles, porque está muy claro que no tengo ningún problema con las mujeres, pero eso es cosa de los estudios. Sí es cierto que casi toda la gente, incluso los que tienen toda la confianza del mundo, en algún momento nos sentimos como forasteros y eso es lo que tenemos aquí con Gru: al principio es un villano, acostumbrado a ser un genio de la maldad, y de repente tiene que cambiar. Es muy interesante ver cómo desarrolla su personalidad.
A la hora de preparar el personaje, ¿qué le ha parecido más complicado?
Realmente no ha sido nada difícil, es simplemente divertido. La preparación solo está en llegar al estudio para grabar. Eres completamente libre, no hay estructura. Ellos te dan el guión y luego tu haces a lo mejor mil interpretaciones de cada frase porque no tienes a nadie más, no tienes a ningún otro actor y no oyes a ningún otro personaje. Que alguien se queje de este trabajo es una tontería. Si hay algún reto, es el de intentar crear algo divertido y accesible. Pero básicamente es divertido todo el tiempo.
¿Cómo lleva que le hayan ofrecido dos veces consecutivas ser el protagonista y luego ver cómo esos 200 ó 300 muñecos amarillos le roban la función?
Eso de perder protagonismo por varios cientos de cositas amarillas es simplemente parte del trabajo. Recuerdo cuando vi la primera película con mis hijos; pasaban de mí porque lo que les gustaba eran los Minions. Pero sí estaban orgullosos de verme trabajar al lado de ellos, aunque lo veían como una parte pequeña en la película. Creo que estos personajes tienen un toque de genialidad.: son como una especie de hermanos Marx de nuestra época y tienen un tipo de violencia benigna que los hace adorables.
Tiene pendiente de estreno Foxcatcher y la segunda parte del reportero Anchorman: The Legend Continues. Una es un drama y otra es comedia. ¿En qué género se siente más cómodo?
Hay que ver lo que pasa después de Foxcatcher, pero desde luego ha sido una experiencia muy intensa. He tenido la ocasión de trabajar con el director Bennett Miller [responsable de Capote y Moneyball]. Desde luego ha resultado un trabajo más oscuro, muy distinto de lo que he hecho antes y tendremos que ver cómo es el resultado. Y en cuanto a Anchorman, es como una continuación perfecta. Una tontería total que seguro tendrá mucho éxito.
