"Jacques Rivette", de Violeta Kovacsics

A pesar de ser uno de los flamantes representantes de la nouvelle vague, seguramente Jacques Rivette es el cineasta francés menos conocido de este movimiento renovador del Séptimo Arte, suena más el nombre y han sido más vistas las películas de sus colegas François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Agnès Varda, e incluso Alain Resnais. Por eso reviste gran interés que la colección de cineastas de Cátedra dedique su volumen 137 a este gran director y teórico del cine.

Violeta Kovacsics aborda su acercamiento a Rivette a través de tres bloques bien diferenciados y que responden a una razonable lógica interna: la etapa de estudioso del cine en Cahiers du Cinéma, los temas clave que le interesan vital y fílmicamente, y el repaso puro y duro de su bastante desconocida filmografía, que, no nos engañemos, no ha llegado al gran público, e incluso a la mayor parte de la cinefilia. Lo que tampoco resulta tan extraño, porque una película como Out 1, de 1971, tiene la duración de... ¡casi 13 horas!

Quizá lo más interesante de esta biofilmografía es la mirada a los primeros años de Rivette, en que se atrapa la pasión juvenil por el cine y los deseos de renovarlo. Son momentos de declaraciones vehementes, en que se reivindica a cineastas entonces no tan valorados, como Howard Hawks, Roberto Rossellini y Alfred Hitchcock, Nicholas Ray o Fritz Lang, y en que se desarrolla la teoría de autor para su reconocimiento, luego matizada con el paso del tiempo, pero que fue sin duda una gran contribución. Rivette y sus amigos de la nouvelle vague, y personas como André Bazin, se preguntan qué es el cine, y no siempre coinciden, pero el viaje y la indagación son una respuesta que pone en valor el arte por antonomasia del siglo XX. Allí Rivette expone sus ideas y concepto de la puesta en escena, e incluso de un modo que, al menos a este comentarista, sorprende, arremete contra un célebre travelling de la película Kapo de Gillo Pontecorvo, considerándolo inmoral, estamos ante el debate de la representación del horror que suscita el holocausto, y en que algunos consideran más honesta la mirada de Resnais en la larguísima Noche y niebla.

Kovacsics considera desde las primeras líneas de libro que Rivette es un misterio, un cineasta discreto, que no busca llamar la atención, incluso hermético. Y ahonda en influencias que atraviesan su trabajo en la pantalla, donde se nota su formación literaria, allí están muy presentes Diderot, La religiosa, y sobre todo, Balzac, desde La bella mentirosa a La duquesa de Langeais, pero también Brontë, además de la heroína francesa por excelencia, Juana de Arco, ahí con la preciosa colaboración que le presta Jordi Savall, experto en música medieval. Tiene gracia la idea del final de libro, como parafraseando al autor estudiado, interrumpiendo la narración, como si fuera un “work in progress”, la cosa podría continuar.