Scarlett Johansson arroja un poco de luz a su oscuro personaje de la Viuda Negra

Si te remontas a tu primera película de esta serie, ¿pensaste que tu personaje iba a calar tanto en la cultura popular?

Es difícil hacer pronósticos para este Universo Cinematográfico de Marvel porque está hecho a la medida del público, a lo que la gente quiere ver y el público se identifica totalmente con los personajes. Pero el personaje de la Viuda Negra siempre me ha parecido enigmático y eso permite despertar expectativas sobre su línea argumental; así que es una sorpresa muy agradable ver que el público también quiere que sea así. Nunca pongo todos los huevos en la misma cesta en lo que se refiere a dedicarme exclusivamente a estas franquicias, pero la verdad es que me encantan.

¿Te preocupan los fans y los niños que te consideran una heroína de acción?

Una de las ventajas de este personaje es que tiene un look muy diferenciado en la pantalla. Así que cuando voy vestida con mi ropa normal, los hijos de mis amigos me dicen: 'No eres la Viuda Negra. ¿Por qué no tienes el pelo rojo? ¿Dónde están tus armas? ¿Y tu traje?’ Así que por suerte no tengo que soportar la presión que conlleva ser un modelo para los jóvenes, algo que nunca he intentado ser. Y que seguramente no seré.

¿Pero tiene cierta lógica, no crees?

Creo que el personaje es una mujer con mucho carácter, independiente e inteligente y, para mí eso es un buen modelo para los niños o los jóvenes. Pero puedo esconderme detrás del traje de gata y no asumir ese tipo de responsabilidad.

Cuéntanos en qué etapa está Natasha en esta película.

Cuando vemos por primera vez a Natasha y a Steve, es en tiempo real, así que dos años después de los acontecimientos con Los Vengadores han realizado muchas misiones juntos. Están haciendo su trabajo. Se conocen mucho mejor por lo que en sus conversaciones hay más confianza que en ‘Los Vengadores de Marvel’. Así que ahí es donde la encontramos. Todo es normal aunque este tipo de normalidad no es muy normal para ninguno de nosotros.

Esta película toma un cariz diferente. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

Esta película transporta al público a un lugar más oscuro. Nos enfrentamos a teorías de la conspiración y al elemento del Gran Hermano; la idea de que nuestra identidad puede explotarse, controlarse e incluso desaparecer si es necesario. Lo que resulta chocante, sobre todo para el Capitán, porque todo en lo que cree, y en cierto sentido también Natasha, y todo por lo que han estado luchando se convierte de repente en polvo. Todo en lo que podíamos confiar, si es que la Viuda Negra confía en algo, sólo es fachada. Nos han dejado tirados y al final de la película somos mucho más viejos y más sabios que cuatro días antes cuando empieza la película.

¿Crees que la trama que se cuece entre bambalinas es más creíble para el público teniendo en cuenta las conspiraciones y la corrupción que hay en la política?

Desde luego. En esta película hay un malo muy evidente que el público puede reconocer perfectamente. Aparte de él, la historia no exige al público que se devane los sesos y creo que eso gustará mucho al público y les enganchará con este argumento. Pero también hay esos momentos Marvel que gustan tanto a la gente; están todos los gadgets, todo es nuevo y brillante, y todo es aún mejor.

Cuando me entrevisté con los hermanos Russo, para hablar de la siguiente fase de su personaje, gran parte de la conversación se centró en mantener la continuidad. No quieres que de repente la Viuda Negra se vuelva loca por algún tipo o que le interese la vida privada de su compañero. Eso no funcionaría; hay que ser coherentes para que el público que ya conoce a la Viuda Negra esté seguro de que va a permanecer fiel a sí misma. Algunas de las características del personaje no deben cambiar porque el público tiene que reconocerlo.

¿Te gusta que el personaje vaya creciendo a lo largo de la serie de películas?

Sí. Creo que la Viuda Negra tiene todavía mucho recorrido. Sobre todo su pasado que siempre ha estado rodeado de misterio. Seguimos dando pistas sobre su pasado y sus orígenes. Hay mucho que indagar en su pasado, pero también interesa su futuro. Es un personaje que tiene un pasado oscuro, que ha visto cosas terribles, así que con el tiempo empieza a comprender lo que está bien y a comprender el sentido de la palabra humanidad. Pero como ha visto el lado más oscuro de la humanidad, su personaje tiene muchísimo recorrido. Ha sido muy divertido explorar todo ese espectro porque es muy interesante. No sólo consiste en ponerse un traje de gata y hacer poses muy sensuales. Hay un montón de escenas muy sustanciosas en esta película y nos hacemos preguntas existenciales de mucho calado.

¿Crees que tu uniforme tiene menos importancia en esta película?

Desde luego. De hecho, esta película es en la que paso menos tiempo con mi traje. Es mucho más crudo de lo que la gente se espera; pero creo que los fans lo verán en los trailers y reaccionarán bien. Hay suciedad, y creo que es la evolución lógica de las películas anteriores. Trabajar con Jon Favreau y crear ese primer look tan emblemático fue muy divertido. Después, Joss Whedon quería que los golpes hicieran daño, quería ver sudor y batallas. Quería ver destruidos a Los Vengadores y dispuestos a levantarse para plantar cara. En esta película, la Viuda Negra es un personaje muy práctico que lucha por sobrevivir. Y eso acaba con el juego de las poses porque no hay tiempo para pararse a hacer poses.

¿Te has vuelto más peleona desde que haces estas películas de acción?

Sí, gracias a Heidi Moneymaker, mi doble. Nos hemos convertido en una sola persona y de hecho terminamos las frases de la otra. Intentamos llegar un poco más lejos en cada película pero hay movimientos muy concretos que la gente reconoce y que le gustan mucho, así que jugamos un poco con eso. Por el momento he hecho tres películas con Marvel con el mismo equipo de especialistas y ya me conozco los trucos; Me siento más cómoda con mi cuerpo y sobre todo a la hora de luchar. De hecho, me siento mucho más segura cuando me cuelgan en el aire a 18 metros de altura. Les confío mi vida a esos especialistas y la confianza es algo que necesita tiempo.

¿Diste clases de boxeo para esta película?

No, no para esta película. Hice mucho running. En esta película hay mucho trabajo con cables y escalando. Hay todo tipo de contorsiones increíbles que se le dan de maravilla a Heidi Moneymaker. Ella sí que es una superheroína. Así que casi todas las escenas de lucha que hago se limitan a recibir y dar golpes. A ella le dejo rebotar seis metros en el aire y hacer cuatro volteretas.

Es increíble ver lo bien que te dobla Heidi Moneymaker en ese tipo de escenas.

Desde luego. No deja nunca de sorprenderme, pero es una sorpresa muy agradable porque es la mejor. Es la mejor profesional del mundo y se supera en cada escena. He visto algunos de sus ensayos pero no he estado el día del rodaje con el traje, y con toda la parafernalia de luchas y explosiones. Así que cuando lo veo terminado me alucina el trabajo que hacen los especialistas. Son increíbles.

Te has cambiado el pelo en cada película. ¿Lo has elegido tú o es decisión de otra persona?

He tenido la suerte de escoger mi propios look para el personaje. Cuento con un fantástico equipo de estilistas que me ayuda y consigue hacer realidad mis ideas. Han pasado dos años y es lógico que el peinado cambie. El último look era del estilo del cómic ‘Ultimates ’, así que quería algo más poder, puede que con alguna referencia a finales de los 90 que se está poniendo de moda ahora. Pero siempre se puede jugar con el rojo, encontrar tonos más profundos que permitan hacer contraste y que resulten bien al moverse.

Gran parte de los look, poses y aterrizajes de personaje exigen que el pelo se mueva y que la cara sea expresiva. Así que es muy divertido jugar con eso.

¿En qué se diferencia tu traje en esta película? Porque has tenido un diseñador de vestuario diferente en cada película.

Sí, los diseñadores de vestuario no han sido los mismos, pero el traje es prácticamente igual. Llevo un par de detalles más llamativos. Es lógico que cada diseñador de vestuario quiera dejar su huella en el traje, pero por encima de todo tiene que ser práctico. Las costuras tienen que estar hechas de una manera especial y la tela tiene que moverse de cierta forma. Estoy segura de que llevo el traje más cómodo de todos; No me puedo quejar. Es como un traje de neopreno. En esta película, el diseñador de vestuario se decantó por el negro y tiene todas esas bandas de cuero brillante. Es un poco más elegante, más atrevido y no tan funcional como el último traje.

Lo llevas sobre todo en escenas nocturnas, ¿tiene también un elemento de invisibilidad?

Sí, es más invisible y más elegante. Pero lo que yo quería era crear el look que tiene la Viuda Negra cuando es Natasha. Es decir, ¿cómo es Natasha sin sus trajes, sus disfraces, su traje? ¿Qué lleva todos los días? Desde luego no es este traje. Esto es un disfraz. ¿Cómo se viste en la vida diaria? Decidimos que conduce un Corvette negro y que lleva chaquetas de cuero muy bien cortadas, sencillas y sin adornos. Sencillo pero con mucha clase.

Háblanos de las operaciones encubiertas que llevas a cabo en la película.

La idea es que Natasha puede pasar desapercibida en cualquier sitio siempre que no conduzca como si el mundo no existiera. Le basta con ponerse una gorra. De hecho, en la vida real en un lugar público con miles de personas, no me hago notar, paso bastante desapercibida. La gente mira porque esperan algo; esperan ver al Capitán América y a la Viuda Negra vestidos con toda la parafernalia. Esperan vernos a Chris Evans y a mí con nuestros disfraces de estrellas de cine. Pero si te vistes como todo el mundo y te comportas con naturalidad, puedes pasar desapercibido, y eso es lo que Natasha le enseña al Capitán cuando van por el centro comercial. Ella tiene una frase que dice: "Si estás huyendo, anda, no corras”, y esa es la filosofía. Logran pasar sin problemas, conseguir lo que quieren y salir indemnes.

Háblanos de cómo ha sido trabajar con Chris Evans en esta película. Hay una posibilidad de romance, pero no está claro.

Creo que la relación entre el Capitán y la Viuda se está convirtiendo en una amistad, lo que es mucho más interesante que una relación sentimental. En realidad, no sabemos si ella podría mantener ese tipo de relación. La Viuda Negra ha sufrido tantas decepciones que lo último en lo que piensa es en tener un novio”. Steve Rogers es un hombre atractivo pero ella está aprendiendo a ser ella misma, aunque no sepamos quién es en realidad. Esta amistad es el catalizador que le ayuda a comprender otras situaciones con Furia y a averiguar lo que quiere, algo totalmente nuevo para ella. Lo que vamos a ver es cómo se va creando una amistad entre ellos, una relación que le permite reflexionar sobre quién es.

¿Piensas en esos rasgos de personalidad del personaje cuando actúas?

Espero que sí. Esa es mi forma de actuar, entender cuál es la situación emocional de mi personaje. Siempre he adoptado un enfoque naturalista, pero si puedo entender lo que le pasa al personaje siendo yo misma, Scarlett, y eso me permite comprender mejor su historia, sus circunstancias y cómo le afectan, utilizando las emociones de forma inteligente, entonces todos esos pequeños matices que he construido para el personaje son sólo una capa más que añadir a esa base sólida.

No te han encasillado, ¿eso quiere decir que tu método funciona?

He crecido mucho en mis 20 años de carrera, y mi objetivo es trabajar la parte emocional de forma cada vez más profunda. Como persona, intento comprender mejor a los demás y poder aplicarlo también a mi trabajo. En eso consiste el arte de este oficio, pero es verdad. Mi objetivo es ser cada vez más auténtica, más natural hasta convertirme en una caja de resonancia emocional. En cada nuevo trabajo me doy cuenta de que comprendo cada vez mejor todas las posibilidades que tiene el papel.

¿Qué tal ha sido trabajar con Chris Evans?

Esta es nuestra cuarta película juntos; llevamos trabajando juntos desde los 17 años. Le conozco hace más de 10 años y nos llevamos muy bien. Nos reímos mucho juntos. Cuando conoces a alguien desde hace tanto tiempo, has vivido todo tipo de situaciones extrañas, tanto dentro como fuera de los platós. Nos conocemos muy bien. Chris es un hombre muy inteligente; tiene ingenio y es divertido y tiene muy buen fondo. Nos encanta pasar tiempo juntos. Sin Chris, esta película hubiera sido mucho más difícil para mí porque en estas películas se trabaja muy duro con muchas horas y escenas de gran intensidad. Así que a veces, hacer bromas y escapar de la tensión supone un gran alivio para los dos. Como siempre, es un auténtico placer trabajar con él.

En esta película, Chris Evans aporta esa sensación de ser un extraño, pero al mismo tiempo le da un aspecto de seriedad al personaje de Steve Rogers. ¿Es así como lo ve él?

Sí, totalmente. El papel de Chris es complicado. A él y a Chris Hemsworth les han tocado los personajes más difíciles de interpretar. Y no sólo por su complejidad sino también porque sus personajes tienen cierta inocencia, un idealismo que puede dar lugar a grandes decepciones. Sus emociones son extremas. Siempre me ha impresionado ese enfoque tan sensato de Chris, que no es de alguien que esté hastiado o sea suspicaz.

¿Qué tal fue trabajar con Anthony Mackie?

Fantástico. Se entusiasma con todo. Anthony Mackie aporta mucha alegría al plató. No rodamos mucho juntos, pero decidimos de broma que nuestros personajes tenían algo juntos. Es muy divertido tenerle en el plató. Es como un expreso doble.

Háblanos de cómo ha sido trabajar con Robert Redford.

Es gracioso, porque trabajé con Bob cuando tenía 12 años. Fue una gran sorpresa trabajar con él en esta película de Marvel en una situación tan diferente. Tiene tanta clase, y ha sido exactamente igual que entonces. Llegó y me dijo: “¡Hola pequeña!”. Quería preguntarme por mi vida pero yo no podía hablar porque la situación era tan surrealista. Me hizo retroceder 15 años. Estaba ahí en las trincheras igual que todos nosotros, trabajando durante muchas horas y diciendo sus diálogos con esa facilidad tan asombrosa. Fue como si llevara años interpretando al personaje de Alexander Pierce.

¿A Redford le salió la vena de director? ¿Os daba consejos a vosotros o a los hermanos Russo? ¿O se limitó a ser actor?

Era un actor. Nunca le vi actuar como un director. Creo que Chris [Evans] se ha comportado más como un director porque está dirigiendo su propia película. Es una gran aventura para él y creo que a los Russo les gustó mantener ese tipo de diálogo con él. Pero Bob comprendió muy bien que esta vez le tocaba ser actor. Era la gran novedad en el plató y despertaba muchísimo interés. Y él se daba cuenta. En el plató todos se mostraban muy respetuosos con él y se les ponía la carne de gallina cuando estaba en el plató.

Describe el personaje de Robert Redford.

Interpreta a Alexander Pierce, un oficial de alto rango de S.H.I.E.L.D. Diría que es un personaje idealista a la vez que hastiado. Creo que sabe lo que funciona y lo que no funciona, va al grano pero también sabe manejar las zonas grises. Prescinde de lo innecesario; es ese tipo de personaje.

¿Es político?

Sí, su personaje tiene ciertos aspectos políticos. Es diplomático en algunas cosas, o al menos intenta serlo. Pero está claro que tiene su propia agenda.

¿Cómo se maneja a Samuel L. Jackson en el plató? Da bastante miedo, pero parece que ambos habéis salido indemnes.

Esta es la cuarta película que hacemos juntos y conecté con él desde el primer momento. Es divertidísimo; un tipo único. Es sumamente profesional y no le gustan las tonterías. Me encanta esa parte de Sam. En realidad me gusta todo de él. Aunque parezca increíble, es un tipo muy sensible. Se entrega al cien por cien y es tremendamente observador, se da cuenta de todo. Es muy listo. Lo que intimida a la gente es que siempre va un paso por delante y sabe lo que vas a decir. Tiene muchísima chispa, sin olvidar que es un auténtico armario. Si combinamos la voz, la altura y la inteligencia con las habilidades que tiene, está claro que intimida a mucha gente. A mí no me deja de impresionar nunca.

En cierto sentido el arco dramático de Nick Furia va en paralelo con el de la Viuda Negra. ¿Esa relación tiene futuro?

Desde luego. ¿Quién sabe qué rumbo puede tomar esa relación? Hubo un incidente muy grave que puso en peligro nuestra relación. Y para Natasha esa relación es lo más parecido a una amistad. Mantiene una relación platónica casi paternal con él. En esta película, estos personajes son mucho más vulnerables que antes, y esta es una pieza muy importante del rompecabezas y es el arco dramático que nos hace ver la otra cara de la moneda.

Resulta evidente que os admiráis profesionalmente y eso se traduce en la pantalla. ¿Es así?

Desde luego. Sam, sobre todo en esta película, revela el lado humado de Furia a Natasha. Se producen algunos momentos tiernos entre ellos que son inesperados. Estoy segura que gustarán mucho al público. El público va a verse arrastrado a un mundo que no espera ver; van a ver lo que ocurre con estos dos personajes cuando no están en primera línea. Nunca los hemos visto como dos personas que se relacionan entre ellas, que se decepcionan, o que intentan comprenderse. La relación que Sam y yo compartimos como dos actores y dos amigos enriquece la química que se ve en el plató.

¿Qué crees que aportan los hermanos Russo a esta película?

Los hermanos Russo saben dotar a la historia de un diálogo mordaz y contemporáneo, ese tipo de bromas que intercambian Steve y Natasha. Tienen un currículum cinematográfico que aportan a la película y que es muy especial. Eso les permite elegir muy bien. Han aportado una calidad muy especial a esta película y eso nos da mucha confianza sobre el rumbo que seguimos.

Cuando vas a Comic Con (Convención Internacional de Cómics de San Diego) para promocionar estas películas, ¿te sorprende ver las reacciones de los fans?

Siempre me sorprende la buena acogida que tienen estas películas. A la gente les encantan estos personajes. Así que quieren que sigan haciendo cosas para ellos. Se vuelcan tanto en estos personajes que estamos obligados a no defraudarles y a seguir impresionándoles.

¿Te gusta formar parte de una franquicia que gusta tanto a la gente?

Por supuesto. En eso consiste ir al cine. Las películas te permiten desconectar de tu vida o reflexionar sobre ella, y sobre todo disfrutar de la experiencia. Me gusta el cine: las palomitas, los estrenos, y por supuesto las películas. Me gusta acordarme de la película y volver a pensar en ella días después. Me encanta todo lo que tiene que ver con el entretenimiento, así que formar parte de estas películas que funcionan tan bien y que la gente está deseando ver es maravilloso. Es como leer una buena saga y esperar con ansiedad el siguiente libro; estás deseando ver las nuevas sorpresas que te van a dar los personajes. Es maravilloso formar parte de algo tan grande.

Texto: Walt Disney