Se estrena “Las distancias”, la película que triunfó en el pasado Festival de Málaga. El film habla del desencanto de una parte de la juventud a partir de la relación entre cinco amigos. Lo explica la directora Elena Trapé.
Las distancias es un retrato generacional que incide con precisión en la superficialidad de las relaciones contemporáneas, en donde la amistad quizá se ha convertido en una mera palabra. Los seres humanos, más aún en la juventud y primera madurez, generamos esas distancias de las que habla la directora catalana Elena Trapé. Según sus palabra, el film “narra la historia de un grupo de amigos que se reúne en Berlín para darle una sorpresa a uno de ellos que vive allí y que cumple ese fin de semana 35 años”. El film está protagonizado por actores como Alexandra Jiménez y Miki Esparbé, entre otros. El film ganó la Biznaga de Oro a la mejor película, mejor directora y mejor actriz en el Festival de Málaga.
Trapé explica la intención que alimenta su película: “Lo que hay detrás son las ganas de hablar de la decepción y de cómo a determinada edad tienes que empezar a gestionar la distancia entre la realidad y tus expectativas”. “Siempre me han gustado las películas de reuniones de amigos, igual que las películas familiares. Me parecen contextos en los que uno puede sacar lo mejor y lo peor de sí mismo, y me interesaba mucho construir este juego de espejos entre los personajes.”
La localización en Alemania fue clave. Trapé explica que “una cosa muy importante para el proyecto es que hemos rodado toda la película en Berlín, también los interiores. Es uno de los valores diferenciales de la película”. Para la directora era necesario que los actores prepararán sus papeles en Berlín, de modo que pudieran “construir la escena incorporando la coreografía que necesitábamos para rodarla, ya que hay muchos de vista a cubrir”. Y destaca la importancia de convivir en Berlín durante todo el rodaje, ya que los actores se han convertido en un “grupo de amigos”.
Para captar con fuerza a entidad de los personajes a Trapé le interesaba que “el punto de vista estuviera muy cerca de ellos”, por eso “la cámara está dentro de la acción, muy cerca de los personajes”, explica. Según ella, de ese modo han conseguido “momentos visualmente preciosos”.
La directora de Barcelona es consciente de que se trata de una película modesta y que la camaradería era vital para llevar a cabo el proyecto con éxito: “Éramos un equipo pequeño porque es una película pequeña. Todos hemos tenido que estar pendientes de los demás y echarnos un cable para que todo pudiera salir adelante. Estoy muy contenta por cómo ha ido todo”.
