La comedia francesa conoce una edad de oro. Lo demuestra el estreno de “El brindis”, adaptación de una novela de Fabcaro. Hablamos con él y con su adaptador, el también director Laurent Tirard. En ambos detectamos gran facilidad de palabra. (Fotos: A Contracorriente, Wikipedia)
¿Se conocían de antes de hacer esta película?
Laurent Tirard: Hace dos o tres años, leí “Za Za Za Za”, que me encantó y, gracias a la magia de las redes sociales, ¡pude contactar con Fab solo para decirle que era fan! Sabía que vivía en la zona de Montpellier, y un día que estaba por la zona le invité a tomar un café. Los derechos de “Za Za Za Za” no estaban disponibles y de todos modos no habría sabido cómo adaptarla. Pero pensé que un día u otro trabajaríamos juntos.
Ese día llegó apenas seis meses después, ¡y ni siquiera Fab me dijo que iba a publicar una novela! Me lancé sobre él y sentí que de él salía música, que una película era posible. Llamé a Fab para decirle que quería adaptarlo.
Fabcaro: ¡Y le dije que no era adecuado! Un texto tan introspectivo iba a resultar aburrido en pantalla. Todo sucede en la cabeza de Adrien y, además, todo gira en torno a una comida.
L.T: Me dijo: Pero, al final, ¡se trata de no hablar de nada! Mientras que es todo lo contrario: El brindis habla de todo.
¿Qué te emocionó de este proyecto?
LT: Llevaba un tiempo buscando hacer una “segunda primera película”: una película en la que pusiera a cero los relojes, en la que intentara cosas, me arriesgara y ello con una economía de producción razonable, a diferencia de las películas al uso, como Astérix y Obélix al servicio de su Majestad. Las grandes distribuidoras con las que solía trabajar quedaron perplejas ante el guión de El brindis.
F.B: ¡Nunca me lo dijiste! ¡Probablemente fue para no asustarme!
L.T: Yo mismo no esperaba que fuera tan difícil. Sin embargo, no dista tanto de mi primera película, precisamente, Mentiras y traiciones, de la que todos elogiaron su originalidad, y me empujaron a rehacer una película similar. Al final, todo fue muy rápido con Jean Labadie de Le Pacte, que estaba muy convencido y quería apoyar el proyecto con mucha ilusión.
¿Cómo fue la adaptación?
L.T: El libro no está escrito de forma lineal: la narración es caótica ya que sale de la cabeza de Adrien. Quería que la película fuera igual. Así que tuve que construir una historia que fuera igual de desestructurada, pero que fuera cinematográfica y no literaria. Primero diseccioné la novela de una manera muy metódica, resumiendo cada momento en una cartulina. Entonces barajé las cartas obedeciendo a mi instinto, comenzando, por ejemplo, con una anécdota que está en la mitad del libro, sacrificando también momentos que, sin embargo, me gustaban... Generalmente, dedico entre seis y ocho meses a escribir un guión, pero esta vez, una vez que mi tablero de rompecabezas estuvo compuesto en mi pared, lo escribí en solo dos meses.
F.C: Hablamos de la adaptación con regularidad, aunque acordamos, desde el principio, que soltara a mi bebé. No solo tenía total confianza en Laurent, sino que también me gusta la idea de no volver nunca a un trabajo y confiar en la visión de otra persona. Al principio, admito que me pareció abstracto, luego, leyendo el guión, visualicé todos los vínculos que había hecho entre las escenas. Estaba impresionado.
Pudo, por ejemplo, hacer que algunas de mis referencias en la novela fueran mucho más accesibles para un público amplio. En el libro, durante una fiesta de disfraces, Sonia, la prometida de Adrien, se hace pasar por la cantante de un grupo que nadie conoce excepto yo. En casa de Laurent, se disfraza de Barbara y funciona mejor. Reconocía mi texto pero me encantaron sus modificaciones, y sus ideas escénicas como aquel peón del juego Conecta 4 que se mueve para representar la huida de la infancia... Hay un hallazgo de la puesta en escena que me dio envidia cuando vi la película: los intérpretes de las Naciones Unidas quienes, cada uno en su cubículo, traducen los intercambios verbales de la familia durante la cena.
L.T: ¡Pero si está en la novela! Es una microfrase de Adrien que visualicé de inmediato: la sala de los padres con las cabinas de los traductores a cada lado. El ejercicio fue delicioso: tomar una frasecita que parece inocua y transponerla literalmente yendo al final del delirio.
F.C: Sobre el papel, me gusta llegar lejos, pero Laurent lo hizo también, visualmente. Cuando me encuentro con ciertos bosquejos en la pantalla, tengo la impresión de que realmente salen de mi cabeza.
L.T: Cuando escribo una película sobre Molière, leo a todo Molière, para sumergirme en el personaje. Cuando adapto El pequeño Nicolás, me sumerjo en los libros durante meses para que el espíritu de Sempé y Goscinny se convierta en una segunda naturaleza. E hice lo mismo con Fab: leí absolutamente todo para alimentarme de su espíritu y su escritura, en definitiva muy cinematográfica.
¿Algunos personajes están más desarrollados que en la novela?
F.C: Después de leer el guión, en cualquier caso, los encontré como más encarnados: hay que decir que el elenco ya estaba elegido y, así, pude poner rostros al texto. ¡Pero es cierto que Sophie, por ejemplo, es bastante sosa en mi novela! Ella no se está moviendo. Ella es solo la hermana del héroe. Laurent le dio otra dimensión, también, por supuesto, con la actuación de Julia Piaton. Cuando vi la película, durante la escena en la que Sophie se siente humillada, se me llenaron los ojos de lágrimas.
L.T: Es una constante en mis películas: quiero que a todos les gusten todos los personajes, ya sean principales o secundarios. Al leer la novela, descubrí, cada vez, pequeñas frases, como, precisamente, cuando Adrien habla de su infancia con su hermana, que estaba seguro de que llegarían a todos y harían entrañables a los personajes. Voy tirando de estos pequeños hilos de ternura, presentes, en germen, en el libro.
F.C: En la novela, el amor de Adrien por su familia resulta más implícito, es verdad. Laurent es menos modesto que yo, de hecho. ¿Cómo elegiste este reparto?
L.T: En primer lugar, tenía que encontrar a Adrien. Fue el más complicado, porque algunos lectores de la novela, especialmente mujeres, lo encontraban un poco molesto. Un adolescente tardío y egocéntrico, ¡que se merece una patada en el trasero!
F.C: ¡A mí también me lo decían!
L.T: Así que tuve que prestar atención a la escritura pero, sobre todo, encontrar a un actor que liberara un enorme potencial de simpatía. Además, este papel requería una interpretación magistral: está en casi todos los planos de la película, pasa de los monólogos frente a la cámara a los diálogos reales y las voces en off... ¡Así que necesitaba un actor treintañero capaz de hacerlo! Me había encantado Benjamin Lavernhe en C'est la vie! de Olivier Nakache y Eric Toledano, así que fui a verlo tocar en la Comédie Française, y también lo vi en “Un Entretien”, un programa de Canal +. Para mí, era obvio que era él. Tan obvio que no podía imaginar la película sin él. Así que hice algo que nunca se hace: nos encontramos con un guión sin terminar. Si le gustaba el tono, ¡reservaría fechas para rodaje!
Y aceptó este papel de oro...
L.T: Y este desafío loco y difícil. Juntos pensamos mucho en la noción de distancia con el espectador en todas las secuencias frente a la cámara. Era necesario encontrar la distancia adecuada para establecer la complicidad con el espectador. Hicimos muchas lecturas para dar con el tono correcto, como con los otros actores.
Para terminar, ¿de qué dirían que trata El brindis?
F.C: En mi novela quería hablar, en primer lugar, de la angustia. Para abordar el tema de la familia, tomé muchos detalles de la mía. ¡Mi madre se reconoció tanto que tuve que repetirle que era un ficción! Mi hermana no me regalaba enciclopedias, pero mi madre me compraba Lucky Lukes cuando era niño y siguió haciéndolo todos los años, hasta que cumplí... ¡treinta años! De hecho, hte tenido la impresión de haber contado detalles muy íntimos y luego resulta que son universales: todos tenemos la misma relación neurótica con nuestra familia. Ese mismo pudor, también, que nos empuja a hablar de banalidades en vez de simplemente decir que nos queremos. No esperaba quedarme tan conmovido por la película de Laurent. Es una apuesta formal, una comedia “ovni”, pero que, creo, llegará a mucha gente, mucho más allá del nicho de mis lectores. ¡Hice muy bien en soltar a mi bebé!
L.T: El brindis es una película sobre... ¡mí! [risas] Pregunten a mis familiares cómo me comporto en las comidas familiares: estoy en mi mundo, retraído y con la cabeza llena de pensamientos. Me siento feliz feliz de haber tratado el tema del desamor que, en el cine, pocas veces se aborda desde el lado masculino. Los hombres también podemos ponernos en estados imposibles cuando estamos esperando un mensaje de texto de una mujer que amamos. Y luego, por supuesto, está la familia con todos sus cosas no dichas, sus torpezas. El brindis trata de nuestra relación con los demás. Así que está hablando de la vida, ¿verdad?
