Millie Bobby Brown y Chris Pratt presentan "Estado eléctrico" en Madrid

Millie, nos gustaría saber qué le atrajo de este electrizante proyecto. Se rumorea que es una gran fan de los hermanos Russo desde hace mucho tiempo.

Millie Bobby Brown: Sí, sí, realmente lo soy. Tuve el placer de visitarles en el set de uno de sus rodajes en Atlanta hace muchos años, así que pude verles dirigir y, en ese momento, me propuse y soñé con trabajar con ellos algún día. Así que cuando me trajeron Estado eléctrico, supe que, sin importar qué proyecto fuera, iba a hacerlo. Pero luego resultó ser una de las historias más originales que jamás había leído en un guion, así que fue un extra. Fue un sí inmediato.

Chris Pratt, su química en pantalla con Millie es fantástica, pero también tiene una relación muy especial con su compañero robótico, Herman. ¿Cómo se preparó para hacer que un robot se convirtiera en tu mejor amigo para siempre?

Chris: Sí, gracias. Tenemos una gran química. Millie y yo nos queremos mucho, y trabajar juntos ha sido súper divertido, y espero que eso se refleje en pantalla. En cuanto a mi relación con Herman, interpretado con su voz por el incomparable Anthony Mackie, fue muy divertido. Lo rodamos, por supuesto, con efectos visuales, pero en el set tuve a un actor de captura de movimiento increíble llamado Marty, y es un viejo amigo mío. Ya habíamos trabajado juntos antes, y es un tipo salvaje y muy divertido. Así que cuando hacía esas escenas en las que le digo a Herman que le quiero, o cuando tengo una dinámica con él como si fuéramos dos compañeros de piso hartos el uno del otro, estaba mirando a los ojos de un ser humano real. Fue una interacción muy humana que, espero, se vea reflejada en pantalla.

Anthony y Joe, han superado expectativas al dar vida a Cosmo y a los más de 90 robots en la película. Es una mezcla de corazón, humor y grandes secuencias de acción. Pregunta fácil: ¿cuál es el secreto para hacer una película tan increíble?

Anthony Russo: Bueno, ya que mencionó los robots, hablaré sobre ellos. Fue un proceso muy laborioso crearlos. Nos inspiramos en el increíble libro de Simon Stålenhag, The Electric State, con esos robots tan llamativos. Nos encantó la idea del retrofuturismo, de robots futuristas en un pasado que nunca sucedió. Para crearlos, trabajamos con artistas conceptuales, imaginamos quiénes eran estos robots, por qué fueron creados y para qué. Luego, en el set, tuvimos actores que ayudaron a desarrollar la personalidad de los robots, cómo se movían, su lenguaje corporal, sus emociones... Capturamos todo eso en el rodaje y lo llevamos a postproducción, donde los animadores lo usaron para dar vida a los robots. Fue un proceso largo, nos llevó años, pero todo el equipo se dedicó a crear algo absolutamente real. Y estamos realmente felices con el resultado.

Otra pregunta para Chris y Millie. Si pudieran tener un compañero robot perfecto, ¿qué habilidades tendría?

Chris: ¡Buena pregunta! Si fuera un robot de servicio, me encantaría que hiciera tareas básicas del día a día. Sería genial que me ayudara a encontrar mis llaves, mis auriculares y mi cartera, porque siempre los pierdo. También estaría bien que organizara mi agenda... ¡Ah! Y un robot que recogiera los excrementos de los perros. Ese sería un gran invento.

Millie: ¡Oh, sí! Estoy completamente de acuerdo. Tengo demasiados perros, así que un robot que se encargara de eso sería muy útil. También podría ayudar a entrenar y pasear a los perros. Me encanta hacerlo, pero con diez perros personales, a veces es imposible. Así que un robot que hiciera eso sería perfecto.

Para los hermanos Russo. ¿Pueden hablarnos sobre el diseño de los 90 robots? ¿Quién estuvo a cargo de desarrollarlos y hasta qué punto fueron ustedes libres para dar rienda suelta a su imaginación?

Joe Russo: La película está basada en una novela gráfica de un artista visionario, Simon Stålenhag. Gran parte de la inspiración proviene de su libro, pero trabajamos con Dennis Gassner, uno de los mejores diseñadores de producción de la historia del cine, nominado múltiples veces al Oscar. Estuvimos dos años diseñando los robots antes de rodar. Me ha sorprendido que diga que hay 90, no me había dado cuenta de que eran tantos, pero sí, cada uno fue diseñado minuciosamente para encajar en este mundo, donde Walt Disney era el padre de la robótica. Los robots debían parecer agradables y atractivos, pero también amenazantes, por eso tienen ese aspecto entre caricaturesco y adorable. Nos pareció irónico que estos robots diseñados para hacer felices a las personas intentaran matarlas si eran maltratados. Esa fue la base del diseño de los robots.

Para Chris y Millie. ¿Cuál ha sido el mayor desafío al interpretar a Michelle y Kid?

Millie: Para mí, lo más difícil fue interpretar el duelo. Todos hemos experimentado la pérdida de diferentes maneras, y es un sentimiento muy complejo con muchas capas. Quería mostrar que Michelle sigue en varias fases de duelo y encontrar la manera de sacarla de esa oscuridad sin que el personaje se volviera pesado o molesto. Quería que siguiera siendo humana y cercana, y eso fue lo más difícil de manejar.

Chris: Para mí, el desafío más grande fue la libertad que tuvimos para crear a Kid desde cero. En otros proyectos con los Russo, como Vengadores: Infinity War y Endgame, trabajamos con personajes ya establecidos. Aquí, en cambio, pude desarrollar su forma de hablar, caminar, su actitud… y añadir comedia para equilibrar el tono de la película. Fue emocionante poder crear algo completamente nuevo.