Adiós a Fernando Fernán Gómez

Numerosos ciudadanos anónimos y personalidades del mundo de la política y la cultura han ido pasando a lo largo del día de hoy por el Teatro Español, para rendir un último homenaje al protagonista de Balarrasa. Alberto Ruiz-Gallardón, alcalde de Madrid, ha declarado que le pondrá su nombre al Centro Cultural de la Villa de la plaza de Colón. Por su parte, Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, ha dicho que un instituto de Secundaria llevará el nombre de Fernando Fernán Gómez.

Actor, escritor, director, guionista y académico de la lengua, Fernán Gómez ha sido, sin duda, un todoterreno, pero sobre todo uno de los nombres más destacados de la gran pantalla. Ha recibido numerosos premios, incluido el Nacional de Cinematografía (1989), el Príncipe de Asturias de las Artes (1995) y el Nacional de Teatro (1985), además de siete Goyas.

Fernando Fernández Gómez (su verdadero nombre) nació el 28 de agosto de 1921, en Lima (Perú), ciudad en la que se encontraba de gira su madre, la actriz española Carola Fernán Gómez. Su familia residió en Argentina hasta que él cumplió los tres años de edad, cuando decidieron trasladarse a Madrid. Aunque iba a estudiar Filosofía y Letras, no pudo entrar en la Universidad, por el estallido de la Guerra Civil. Decidió dedicarse al teatro, en una de esas compañías, la de Laura Pinillos, que tan bien supo retratar posteriormente en El viaje a ninguna parte. El gran impulsor de su carrera fue el escritor Enrique Jardiel Poncela, que le escogió personalmente para protagonizar algunas de sus obras teatrales.

Cuando ya había obtenido cierto prestigio sobre las tablas, debutó en el cine, de la mano del prolífico Ignacio F. Iquino, en Turbante blanco. Fue la primera película de una filmografía amplísima que comprende 212 películas. Fernán Gómez era un hombre muy trabajador, heredero de la mentalidad de los antiguos cómicos itinerantes, que aceptaban cualquier trabajo, independientemente del presupuesto, por si luego venía una época de sequía. Eso sí, él siempre estuvo impecable, elevando sustancialmente la calidad de películas que a veces dejaban mucho que desear, como el drama Cristina Guzmán, basado en una desfasada novela de Carmen de Icaza, muy de moda en la España de la época.

Su primer gran éxito fue Rosas de otoño, basada en una obra de Jacinto Benavente y dirigida por Eduardo Morera y Juan de Orduña, uno de los directores de mayor éxito del momento en España. A partir de ese momento, Fernán Gómez es solicitado por los cineastas de mayor renombre, como Ladislao Vajda (Se vende un palacio), Edgar Neville (Domingo de carnaval, El último caballo), Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa), Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga (Esa pareja feliz) y sobre todo José Luis Sáenz de Heredia (El destino se disculpa, Bambú, La mies es mucha).

En 1945, Fernán Gómez contrajo matrimonio con la famosa actriz y cantante María Dolores Pradera, con quien coincidió en la película Es peligroso asomarse al exterior. El matrimonio tuvo una hija, Helena, aunque se divorciaron en 1959. En los últimos años de su vida, el actor ha compartido su vida con la también actriz Emma Cohen.

Como los artistas del Renacimiento, Fernán Gómez era un hombre inquieto que puso su mirada en diversas disciplinas. Así, debuta como cineasta, dirigiendo con Luis María Delgado el film Manicomio (1954). Es obligado mencionar su genial adaptación de La venganza de Don Mendo, el ingenioso texto teatral de don Pedro Muñoz Seca, que Fernán Gómez escribió, dirigió y protagonizó. También destacan El extraño viaje, todo un clásico, su versión de la obra de Mihura Ninette y un señor de Murcia, El viaje a ninguna parte –homenaje a la profeisón actoral, basado en una de sus novelas- y las series televisivas Juan Soldado y El pícaro.

Fue el actor ideal para encarnar al personaje más famoso de Cervantes, como demostró en Don Quijote cabalga de nuevo, de Roberto Gavaldón, y la serie animada Don Quijote de la Mancha, en la que le ponía la voz al protagonista. Convertido un actor consagrado, a partir de los 70 combina alguna que otra comedieta (Yo soy Fulana de tal) con las mejores películas de la nueva generación de cineastas, como Carlos Saura (Ana y los lobos, Mamá cumple 100 años), Víctor Erice (El espíritu de la colmena), Pedro Olea (Pim, pam, pum... ¡fuego!), Manuel Gutiérrez Aragón (Feroz, La noche más hermosa, La mitad del cielo), Jaime de Armiñán (Stico, Mi general), José Luis García Sánchez (La corte de Faraón), Imanol Uribe (El rey pasmado, Plenilunio), José Luis Garci (El abuelo), Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre) y Fernando Trueba (Belle Epoque, El embrujo de Shanghai). Su última película estrenada fue Mía Sarah, aunque deja pendiente de estreno Fuera de cara, de Nacho Velilla.