Dos películas muy diferentes pudieron verse ayer en la Mostra. Hayao Miyazaki presentó una variación muy personal de la clásica historia de Hans Cristian Andersen sobre “La sirenita”. Mientras que Mario Bernard y Pierre Trividic contaba la historia desgarradora de una mujer desorientada.
Ponyo on the Cliff by the Sea es la historia de una pececita que sueña con convertirse en humana. Un día se encuentra con Sosuke, un niño de cinco años que le promete cuidarla para siempre, pero Fujimoto, su padre, no está dispuesto a dejarla escapar tan fácilmente. Se podría decir que, en cierta manera, Hayao Mizayaki hace una especie de remake de La sirenita a la japonesa, pero dotándolo de los elementos característicos de su mundo personal animado, plagado de extrañas criaturas y de magia y alquimia. Todo esto se ve potenciado por el aire de fantasía que inyecta la música de Joe Hisaishi, habitual colaborador del realizador japonés.
Como en filmes anteriores, el director vuelve a enfrentar a las fuerzas del mal con las del bien, representadas siempre por personajes memorables, como aquellas masas abominables que deambulaban por El castillo ambulante o las sombras que inquietaban al protagonista de El viaje de Chihiro. La figura del padre de Ponyo, Fujimoto, es la de un patético villano, andrógino, filántropo y adicto a las pócimas del poder y de la eterna juventud; como habitante de las aguas, se sirve del océano, simbolizado como una presencia viva y amenazadora, para reclamar la vuelta a casa de la pequeña princesa.
Pero no sólo se trata del relato de amor infantil sobre el que también versaba la historia de Hans Christian Andersen, sino también de la importancia de la promesa de Sosuke, de su lealtad.
El film mereció cinco minutos de aplausos para un autor que convierte en oro todo lo que toca, que gusta con todo lo que hace.
Los cineastas Mario Bernard y Pierre Trividic presentaron también ayer, la adaptación de la novela de Annie Ernaux, “La ocupación”. L’altra (La otra) es el retrato oscuro de una mujer asaltada por una violencia interior, de la que intenta liberase transformando el mundo exterior. Esta confusión mental comienza cuando Anne-Marie decide separarse de Alex para empezar una nueva vida sin ataduras. Aunque es ella la que ha decidido romper la relación, no soporta la idea de que Alex esté con otra mujer. Obsesionada con su rival, empieza una arriesgada investigación que terminará distorsionando su propia identidad.
Dominique Blanc ejerce una fuerza enorme con su personaje; una mujer con multitud de registros y con una potencia encomiable para desarrollar su papel. Sus expresiones varían del cinismo y la furia a la debilidad y la inseguridad.
Los directores retratan además una fría estampa de la ciudad, llena de sombras, de soledad y de incomprensión. La luz juega un papel esencial en la película y acompaña en todo momento los diversos estados de ánimo por los que pasa la protagonista. Un monólogo final cierra la historia y se funde con la cámara que graba las imágenes. Brillante.
