Los honores de la inauguración de la Seccion “Un Certain Regard” han correspondido al decano mundial de los directores de cine: Manoel de Oliveira. Desde hace años cada película de Oliveira se anuncia como su retirada del cine. Un pronóstico que rápidamente se desmiente con una nueva obra.
Así este año nos llega El extraño caso de Angélica, un proyecto que Oliveira guardaba en reserva desde hace cincuenta años, y que ha sido finalmente realizado. Una película con una historia simple pero que baraja temas diversos, todos profundamente serios, aunque en su tratamiento existan –son peculiares del cine de Oliveira–, ciertos toques de humor. Los temas son diversos: el amor absoluto, la vida y la muerte, y también las relaciones entre judíos y cristianos, todos herederos de la misma tradición espiritual. Es este aspecto el que ha necesitado una adaptación a la época actual, pues el proyecto primitivo trascurría en la época de la persecución de los judíos en Europa, que buscaban asilo en la Península Ibérica antes de partir para América. En la película actual se ha conservado el origen judío del protagonista, Isaac, que interpreta Ricardo Trêpa, que como se sabe es el nieto de Oliveira.
Decía que el tema es simple, mezcla de fantasía y metafísica. Isaac, un joven fotógrafo, es solicitado una noche a orillas del Duero para fotografiar a una joven que acaba de morir y que ha conservado toda su belleza. Isaac realiza las fotos, pero en una la muerta abre los ojos y le sonríe. Esto basta para cambiar el signo de la vida de Isaac, que se enamora perdidamente de Angélica. Ella se le aparece en sueños, y con ella se traslada por los aires antes de despertar. Nada nuevo en los efectos especiales de estas escenas, Oliveira dice que en el fondo nada ha variado tras Georges Méliès. Estas escapadas transcendentes no alejan sin embargo a Isaac de su trabajo de fotógrafo, en contacto directo con la realidad de los trabajadores de las viñas de orillas del Duero.
El trabajo de Manoel de Oliveira es como siempre de una gran elegancia, con personajes secundarios sabrosos, que discuten de la crisis económica actual y que no comprenden la actitud de Isaac. Naturalmente es preciso leer en la película una alusión a la vida eterna, que es la que postula un amor infinito. Quizá por ello en la habitacion de Angélica hay en el techo una representación del Espíritu Santo. Manoel de Oliveira, que afirma cada vez de forma mas evidente su catolicismo, se siente ya cercano, a sus 102 años, de la eternidad de la que habla en su película.
El cine universal de la pujante China
Wang Xiaoshuai, de la Sexta Generación del cine chino, comparece por tercera vez en Cannes. En 2005 obtuvo el Premio del Jurado por Shanghai Dreams. Su película
prueba las dificultades de la selección de este año, pues retenida primero para una sección paralela, la película cambió de columna y entraba en la competición por la Palma de Oro.
Rodada en Chongquin, en la provincia de Sechuang, en el corazón de China, el film sigue el itinerario de un capitán de la marina mercante, Lin (Wang Xueqi), ausente de la ciudad desde hace 15 años tras abandonar a su familia. Su retorno se debe a la muerte de su hijo en condiciones dramáticas, en una toma de rehenes en un supermercado. Lin desea conducir las circunstancias de la muerte de su hijo, que para él era un desconocido. Y choca contra un muro de hostilidad, su antigua esposa se niega a todo dialogo, lo mismo que la policía y un amigo de su hijo. Poco a poco los muros de la incomprensión se relajan y llegamos a saber las causas del drama del hijo, y claro, la ausencia del padre asoma como causa primera.
El camino es largo para llegar a las conclusiones, claras y convincentes, de la película. Pero justamente la “demostración” llega de forma natural, sin forzar los recursos del didactismo. Wang Xiaoshuai nos hace descubrir además a una China en plena expansión, simbolizada por la ciudad de Chongquin. Ello permite al director hacer comprender que si el mundo material cambia, los sentimientos humanos, en este caso los lazos de filiación y paternidad, son siempre los mismos.
Francia decepciona con su Tournée
Una curiosa idea preside el proyecto de Mathieu Amalric, que encarna en Tournée a un productor de televisión, Joachim Zand, que llegado a la cuarentena abandona a su mujer y a sus dos hijos, por causas que ignoraremos durante toda la película. Vuelve si embargo años mas tarde como empresario de un grupo de strip-tease estilo “New Burlesque”, que debe hacer una tournée en la Francia provincial, siempre teniendo como meta una actuación en Paris.
“Durante el rodaje”, afirma Mathieu Amalric, “hemos dudado siempre entre el documental y la ficción”. Es cierto que el documental existe, pero este se reduce a presentar los números de cuatro mujeres ya entradas en años y de formas opulentas. Por poco se acercarían a los monstruos fellinianos. Es evidente que este aspecto de la película solo puede interesar a los aficionados, poco numerosos, a este tipo de espectáculos eróticos. Se espera pues una acción paralela, que desvele un poco las razones del protagonista.
Varios puntos son abordados –la nostalgia de la familia: padre, hermano, esposa e hijos–, pero en ninguno se profundiza. El resultado es una serie de pequeñas escenas, algunas conseguidas, otras pretenciosas, pero la mayoría sin el relieve necesario para crear una verdadera dinámica dramática o estética. La gente se preguntaba hoy si la selección gala será, como suele, nuevo objeto de polémicas en Francia.
