¿Cuál es el aspecto de una directora de cine? Lo ignoro, pero las apariencias engañan. Agnieszka Holland ofrece un aspecto de dulce abuelita, con sus gafas y su pelo gris y corto. Pero en cuanto uno comienza a hablar con ella, enseguida advierte que la directora de Copying Beethoven es de las que sostiene la batuta con mano firme.
Su filmografía es muy variada. Encierra películas de denuncia política como Conspiración para matar a un cura, adaptaciones de cuentos infantiles como El jardín secreto, etc. ¿Cúal cree que es el elemento aglutinador de su cine?
El tema que abordo depende del momento que esté viviendo. Según ello hago un cine u otro. El cine político, por ejemplo, lo hago cuando estoy cabreada. Cuando me enfado me entran ganas de avergonzar a los políticos. La situación política en Polonia es complicada, y a veces siento la necesidad de hablar sobre ello. En general me preocupan los problemas de identidad y de las personas que viven más allá de los límites, yendo tras determinadas banderas, corriendo riesgos. El mundo se ha convertido en un lugar confuso y peligroso, y creo importante tratar de volver a la belleza pura.
En la actualidad se hace un cine histórico con unas perspectivas demasiado contemporáneas y que deforman un tanto la historia. En cambio Copying Beethoven atrapa la época.
Para mí era muy importante tender un puente hacia el XIX, y la música de Beethoven permite hacerlo, porque es muy contemporánea. En los últimos 20 años he tenido como una necesidad de volver al siglo XIX, porque hay muchas cosas que nos rodean que tienen su raíces allí y que nos siguen desafiando.
Me parece muy interesante el retrato que hace de Anna Holtz. Es un personaje fuerte, pero de su época.
Se trata de un delicado equilibrio. Muchos compositores y artistas contemporáneos podrían decir que tienen problemas a la hora de sacar adelante sus ideas, porque se les quiere imponer un cierto enfoque. Aquí mi esfuerzo es hacer valer mi autoridad acerca de la visión que tengo, llegando a un compromiso si es necesario, pero sin ceder en lo fundamental.
Hoy en día se tiene una filosofía del éxito que obliga a que cuanto antes se consiga algo, mejor. La tendencia dominante del artista es tener éxito y rápido. Pensar sólo en mantenerse. No importa ir más allá. Esa es la diferencia entre alguien como Beethoven y la creación de la Novena Sinfonía y los compositores actuales. Hoy en día, la inmediatez es fundamental a la hora de tener éxito,
Beethoven dice en un momento del film que, componiendo música, es lo más cerca posible que puede estar de Dios. ¿Le ha ocurrido a usted algo parecido?
En cierta manera Beethoven se creía un Dios, era como un megalómano místico. Era algo así como si él no tuviera que cumplir con las expectativas del público y buscara unas fuentes de inspiración más elevadas. Seguía como una fuerte necesidad de actuar de ese modo. Era la primera vez en la historia de la música que un compositor no se preocupaba de hacer sonidos más o menos agradables, buscando sólo complacer al público. No le preocupaba lo que le rodeaba, ni lo que hubieran podido hacer otros músicos del pasado y contemporáneos.
¿Tiene conocimientos de música? Y en tal caso, ¿cómo los aplicó al montaje de la escena de la Novena Sinfonía?
No, mis conocimientos son limitados. Pero la belleza de trabajar como realizadora, es que te documentas sobre ello. Inicialmente aquello era un caos, pero el cineasta debe coger todo aquello y saber hacerlo bello. Captar la esencia.
En muchas de sus películas parece que trata de captar lo inefable. Está la magia de El jardín secreto, los milagros de El tercer milagro, el don del curandero de Julie vuelve a casa…¿Aquí lo intenta con la música?
Eso es algo que a veces se consigue y otras no, pero lo excitante está en intentarlo. A mí interesó hacer esta película por la escena de la Novena Sinfonía. Si no hubiera existido esa escena en el guión, seguramente no habría dirigido la película. Esa escena tenía que estar para, a partir de ella, desarrollar todo lo demás. De hecho, mucha gente lo ve como un momento climático, y cree que ese habría sido un buen final, pero para mí el desafío era filmar ese momento tan intenso, y seguir manteniendo el interés en lo que sigue a continuación. Debía ser honesta, fiel a mi visión artística.
¿En qué película cree que ha atrapado mejor ese elemento?
Es difícil decantarse por una, las películas son como mis hijos.
¿Tienes algún proyecto en marcha en Polonia?
Tengo varios proyectos para Polonia, pero allí hay muchos impedimentos, sobre todo de financiación por la situación política, a la hora de hacer cine. Pero me gustaría mucho poder hacer algo allí. Además, llevo tiempo acariciando una vieja idea, un film sobre Catalina I, una mujer cortesana, una prostituta para los militares, que llegó muy alto en Rusia, junto a su marido Pedro el Grande. Sería una historia disparatada, y muy difícil de hacer. Querría encontrar respaldo económico, también en España.
