Cinco, cuatro, tres, dos… La cuenta atrás para el estreno de “Atrapa la bandera” llega a su fin y su director, Enrique Gato, nos presenta la película en un acto en el edificio de la Fundación Telefónica.
“Por fin llega el momento, por fin, tras cuatro años”. Así empezaba Enrique Gato a presentar ante la prensa su nueva película de animación, Atrapa la bandera. Después de haber arrasado en las taquillas españolas con Las aventuras de Tadeo Jones, el vallisoletano quería dar un salto de calidad y ver hasta dónde podía llegar su talento. “Tadeo fue la primera vez de demasiadas cosas. Yo siempre decía que hacer Atrapa la bandera significaba el poder demostrar que podíamos ir mucho más allá”, nos comenta.
La mejora artística se palpa en cada escena de la película y eso es el resultado de una premisa básica para el director y todo el equipo: “Tenemos que conseguir que se note en pantalla una evolución con respecto a Tadeo”. Aunque todavía queda camino por andar para llegar a la excelencia de Pixar, el referente mundial en animación, la cinta presenta grandes hallazgos tanto en los personajes como en los escenarios y la ambientación.
La cinta es más ambiciosa que su predecesora desde la trama. En esta ocasión Enrique Gato logra enlazar el drama y la aventura, la reconciliación familiar y la travesía espacial. Mike, el protagonista, es un niño de 12 años que no entiende por qué su padre y su abuelo, ambos astronautas, no se hablan. En el intento por reconciliarlos el crío acaba metido, junto a su abuelo y a su mejor amiga, en un cohete que despega hacia la luna. Teniendo esta premisa, y con la meta de mejorar técnicamente, era inevitable que la película fuera un paso más allá tanto en el diseño de personajes como en el de escenarios.
Frank, el abuelo del protagonista, fue uno de los grandes retos en este sentido. Enrique quería hacer un personaje al más puro estilo Clint Eastwood, capaz de transmitir mucho con pocos gestos, algo que en animación, donde se tiende a que los personajes gesticulen en exceso, es muy difícil. Para conseguirlo, los animadores se vieron obligados a trabajar la textura de su piel al máximo y a diseñar un rostro donde las facciones hablasen por sí solas. Y lo consiguieron: Frank no solo es el personaje más vistoso sino también el más interesante desde el punto de vista dramático.
En cuanto a los escenarios destaca el tema de la verosimilitud. Durante la producción se hizo un esfuerzo titánico por que el diseño de los espacios fuese lo más realista posible. De hecho, el equipo creativo tuvo la oportunidad de visitar las instalaciones de la NASA en varias ocasiones para observar desde la plataforma de lanzamiento del Apolo 11, hasta las texturas de objetos tan normales como un teléfono. Para Enrique, que estudió ingeniería aunque el destino y el esfuerzo lo han colocado en el mundo del cine, la experiencia fue muy enriquecedora: “Pudimos entender la dimensión real que tuvo aquello (la carrera espacial), que es mucho mayor que todo lo que pueda tener cualquiera en la cabeza”.
Todo este esfuerzo ha convertido Atrapa la bandera en un paso más en la carrera de fondo que está emprendiendo este pionero de la animación española. Porque, como dice el propio Enrique Gato “en el fondo, lo que estamos intentando conseguir, más allá de hacer películas, es asentar una industria de la animación en España”. Y eso es algo que requerirá más films y mucho más trabajo.
