Pocas óperas primas tienen la fuerza de “El método Farrer”, documental sobre un profesor que pide a sus alumnos adolescentes que escriban cartas sobre cómo se ven en el futuro, y años después se las entrega para que reflexionen sobre sus sueños y realidades. Es como un viaje en el tiempo, pero sin la necesidad de una máquina DeLorean ni de Marty McFly. La valenciana Esther Morente no sólo documenta un método educativo único, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la evolución de los jóvenes.
Su película resulta emotiva y eso no es fácil.
La verdad es que me llega un montón lo que me dice, porque he puesto el alma en ello y con todo el corazón. Para mí resulta un regalo que a la gente le esté llegando. Lo noté cuando hicimos el pase en DocsValencia, pues la gente venía a mí llorando. O sea, tú notas cuando te dicen un “muy bien”, un simple “bien”, o cuando realmente les ha tocado algo. Y lo noté muchísimo, estaba muy abrumada por eso. Porque yo pensaba que al hacer la apuesta del guión, de hacerlo como un cuento, pensaba que no todo el mundo iba a conectar. Al final dije, bueno, es mi apuesta, habrá gente que le guste o que no. Pero me he sorprendido de que ha conectado más gente de la que yo pensaba.
¿Cómo dio con la historia de El método Farrer?
Por casualidad. Yo estaba buscando material para escribir un documental sobre otra cosa, se me había ocurrido la idea, de las cartas de correos que no llegan a sus destinatarios. Y entonces pensé, ostras, qué historias habrá ahí detrás. Y poniendo en el buscador palabras como “cartas”, “correos”, me apareció un artículo americano explicando la tarea de Bruce Farrer. Nada más lo vi, fue como un flechazo.
Me muevo por flechazos e instintos. Igual que cuando te enamoras de alguien es un golpe que te da en el corazón, pues cuando escribes hay historias que de repente notas esa pulsión. Y dije, esta historia la tengo que contar, me parece súper potente, súper auténtica. Me puse a buscar su contacto y solo vi el de Facebook. Y dije, madre mía, un hombre de 70 y tantos que tenía entonces, digo, no me va a contestar. Digo, pero bueno, lo voy a intentar. Le escribí y a los diez minutos me contestó. Y a raíz de ahí empezamos cinco años de conversaciones.
Aparecen muchísimos testimonios en la película. Aunque tiene un montaje tan rápido que parece que ha sido fácil el rodaje, se ve muy bien, su equipo ha debido estar trabajando mucho tiempo y localizando gente.
Confieso que en cuanto al guión, esto creo que no lo he dicho nadie, tenía la duda de si hacer una peli coral, que era la opción por donde me posicioné al final, o hacer una peli eligiendo dos o tres testimonios y profundizando más en ellos. Porque me parecían todos muy potentes. Al final decidí que fuera coral porque todas las historias contaban distintos ángulos de la adolescencia. Hay relatos que hablan sobre la autoestima, otros sobre la frivolidad de cuando eres adolescente, luego la parte de vulnerabilidad del adolescente. Al final decidí que entre todos haríamos un buen retrato del protagonista, deduciendo qué comparten todos con él. Bruce es el protagonista, pero los alumnos también tienen mucho peso.
Todos han sido súper generosos conmigo. También he mantenido cinco años de conversaciones con ellos. Porque al final se abren en canal en una época muy vulnerable, donde están mostrando sus heridas más profundas. También para ellos ha sido una oportunidad para reconciliarse consigo mismos y abrazar ese niño herido que todos tenemos.
Es el tema central de la película, la contraposición entre lo que soñabas cuando eras adolescente y en lo que se ha convertido uno. Si usted se hubiera mandado una carta a sí misma, ¿habría querido ser directora de cine?
Nadie me ha preguntado eso. Tenía muy claro desde los seis años que mi vocación era ser actriz. Y yo, estando en mi cuarto, me imaginaba historias, las interpretaba, me ponía a llorar, y me ponía en la piel de los personajes. Y es algo que he sentido mucho y que me daba paz y esa libertad. Eso que dice Billy Elliot en su película, cuando está bailando, que dice “me da electricidad, siento electricidad”. Pues siento lo mismo.
Nunca hubiera dicho que iba a ser guionista y directora también. Pero me gusta porque al final es algo que me he encontrado por el camino y que, así como ser actriz era algo personal para mí misma, encarnar esos roles por la sensación que me daba y por la libertad que sentía, cuando me he encontrado con el mundo del guión y de la dirección, el contar historias, no es un objetivo egocéntrico sino que va más allá de mí y es como puedo aportar mi granito de arena a la sociedad. Encontrar esa dimensión que va más allá de ti, donde tú desapareces, por decirlo de algún modo, me ha resultado súper potente. Y el poder combinar las tres en un futuro, seguro que en lo de actuar también, al final posibilita contar historias de distintas formas, desde el punto de vista de guión, desde el punto de vista de dirección y desde el punto de vista de actriz. El poder contar la historia desde esa triada me parece muy chulo.
Pero sobre todo me hace muy feliz el tener un propósito que vaya más allá de mí. Y está muy bien el tener un propósito que vaya contigo, me refiero a todos los actores, gente súper conectada con lo que siente, con su pasión y pelea por ello. Pero si de repente en el camino te encuentras algo que va más allá de ti, maravilloso.
Como guionista cuentas historias. Ahí tienes un poder grande para realmente, hacernos ver que el ser humano puede ser cruel, puede ser egocéntrico, puede ser despiadado, puede ser codicioso, etc. Lo sabemos porque tenemos ese mensaje y tenemos muchos casos que nos bombardean en el día a día. Pero también recordar a la gente que somos maravillosos, que somos luminosos, que somos poderosos, empáticos, que somos amor. Y no es un mensaje ñoño. El método Farrer es un acto de amor, de un profesor a los alumnos, es amor con mayúsculas. Quiero decir, no es nada ñoño el decir que apuesto por contenidos que estén alineados con mi corazón. Es que eso tendría que ser nuestra esencia. Es que tendríamos que hacer, a ver quién es el valiente que hace lo que le gusta, lo que le apasiona, en vez de tener el piloto automático en nuestras vidas y estar como totalmente desconectados. No es ñoño, es nuestra esencia. Tenemos que ser plenos y felices y desarrollarnos en lo que realmente nos emociona y nos hace vibrar.
Tener ese recordatorio, pues para mí es fundamental, porque parte para que la sociedad sea más consciente y más amorosa, que es mi propósito en ese sentido, creándolo con el contenido, pues para eso tiene que haber una acción individual, para que luego haya la acción colectiva.
Con ese propósito ha conectado un poco con Bruce Farrer, porque no es un profesor que se limite a impartir su asignatura y luego se olvide, sino que también parece que quiere transmitir ese amor a la sociedad.
Claro, él quería revertir roles, que el propio alumno se convirtiera en el profesor. Él quería demostrar que el valor de la palabra tiene importancia y cuando alguien se compromete a hacer algo, tiene que hacerlo sí o sí y no hay más opción. Y él quería que el alumno fuera partícipe de su propia historia, de cómo es un sujeto activo cuando ve esa película pasar delante de él, hace un alto en el camino y entonces toma las decisiones pertinentes para un futuro.
¿Por qué decidió recurrir a Rosana Pastor como narradora de la historia? ¿Cómo surgió esta colaboración?
Quería una actriz valenciana, que fuera de nuestra tierra, al ser yo también valenciana, y la verdad es que me vino ella a la cabeza, porque le daba esa magia al relato y me imaginé perfectamente que sería la idónea.
¿Por qué empieza el relato diciendo que es una historia un poco surrealista, o sea, como diciendo, a lo mejor me vais a acusar de que nos la hemos inventado?
Sí, dice, esta historia puede parecer surrealista, inventada, un cuento, vamos, pero no, no es un cuento, es un documental y aquí todo es real. Darle ese tono a la historia me vino de forma muy orgánica, yo enseguida que leí el artículo dije, es que no parece real, parece un cuento, y sólo vi esa forma de contarlo, porque no me parecía real, por eso quise que en el documental, dentro de nuestras posibilidades, claro, hubiera una línea muy fina entre ficción y realidad, y dentro de las posibilidades del documental, pero para mí la voz en off, la música y los efectos especiales conformaban la magia del relato.
Su película puede funcionar muy bien con el sector de los profesores, son un público muy fiel. ¿Se la recomendaría?
Para mí es fundamental que la vean. Mi idea inicial era haber avisado a colegios, incluso hacer pases con profesores, con colegios.
Hay profesores que han visto el documental que me han dicho, yo voy a hacer el método Farrer aquí en España. Entonces sería muy bonito. Es muy interesante. Sí, es como que el método Farrer viajaría de Canadá a España. Y me han dicho que lo harán de otra forma. A lo mejor lo entregan a principio de curso y devuelven las cartas a final. Otros me han dicho que lo van a hacer telemáticamente. Me gustaría que en un futuro se instaurara en colegios. De hecho, me gustaría ir algún día al de mi hija, decirlo, explicar la iniciativa y que algún profesor se lanzara a ello. Es bonito y más que una lección de un profesor en una clase, es una lección de vida. A mí me hubiera encantado tener un profesor así. Abrir el buzón y ahora, que más o menos es la edad de la gente, la que tengo yo, recibir esa visita de mi yo adolescente. Me hubiera encantado.
Estamos viviendo una época buena de directoras españolas. ¿Hacía falta esa mirada?
Me gustaría que el cine español fuera más una industria. Y para mí no es una industria como la americana, donde realmente todos pudiéramos vivir de la profesión. Estos últimos años, como dice, está habiendo un auge de las mujeres directoras. Y me alegro porque, por supuesto, siempre damos otra visión. No sé si es porque el mercado se vuelve más igualitario y entonces las mujeres ya podemos entrar más libremente en él, o porque simplemente sale así y ahora nos empieza a picar el gusanillo. No es que tenga nada contra los directores, sino que parece que falta otra visión de la sociedad. Y no es ni mejor ni peor, porque todos aportamos nuestra creatividad.
¿Tiene nuevos proyectos en marcha?
Me lleva mucho tiempo encontrar financiación, unos cinco años. Las actrices pueden trabajar más que la directora y guionista. Pero la directora se crea su trabajo. Me puedo poner a escribir cuando sea y si hago algo potente, alguna productora lo querrá. Y entonces esa libertad para mí es buena. Y luego la libertad que te da. A mí me gusta trabajar sin jefes. Me gusta la libertad que te da poder trabajar cuando quieras, a tus tiempos. A mí me gusta eso.
Estoy en desarrollo con dos series documentales porque mi propósito es hacer los documentales en esta línea, con historias inspiradoras y realmente de personajes positivos. Entonces, tengo dos series documentales. Y luego tengo dos películas de ficción que están en desarrollo. Han tenido la ayuda de Guión del IVC y de Desarrollo del IVC, que es el Instituto Valenciano de Cultura. Este año me dieron la ayuda a desarrollo de estos dos proyectos que la verdad es que fue muy difícil porque conceden ocho y me dieron dos. Estoy muy contenta.
En ficción, las dos pelis que tengo son de Realismo Mágico. Luego tengo una serie internacional de ficción también que es una distopía femenina, que ahí sí que aparece lo peor del ser humano.
Pues gracias por su tiempo.
Antes de acabar me gustaría recalcar que no hay que hacer la lectura superflua de que el documental lo que quiere es que tú consigas lo que soñabas de adolescente. No, el documental no quiere eso, porque la época de adolescente, generalmente, es una época muy egocéntrica, y descentrada. El documental lo que quiere es que hagas un alto en el camino, que cambies tu visión, que mires hacia adentro, que respires y entonces decidas en consecuencia lo que creas que está más alineado con tu corazón. Que puede ser lo mismo que era de adolescente o no. Puede ser distinto. Pero simplemente te invita a volver a casa. Ya está. Puede ser mejor lo que hagas ahora.
