Para quien firma estas líneas, Ana Fernández es una leyenda. Protagonizó la película española más emotiva de las últimas décadas, Solas, y luego hizo impecables trabajos con diversos realizadores. Sorprende que alguien a quien uno tiene tan mitificado resulte ser como persona de lo más sencillo y amable, y a la vez tan 'grande' como las personas corrientes que retrata Vidas pequeñas, un film que demuestra que el cine español puede dar mucho más que "Torrentes" del tres al cuarto.
El público suele ser reacio a ver cine social, ¿por qué recomendaría a la gente que fuera a ver Vidas pequeñas?
Vidas pequeñas podría considerarse cine social, pero no es sólo cine social. Es un friso de diferentes damnificados por las crisis que se encuentran en un espacio en el que los seres humanos son sólo eso y todo eso: seres humanos.
La visión que nos da tiene también su vertiente de comedia, de drama y sobre todo, de profundización en las relaciones humanas tal como se producen si las separamos de los condicionantes sociales. Todo ello produce una permanente sorpresa, un suspense, sobre lo siguiente que va ocurrir y cómo van a reaccionar los personajes. Así que es altamente recomendable, o eso creo.
Su personaje, Bárbara Helguera, es una diseñadora que sufre las consecuencias de la crisis, ¿se sentirá el público identificado con la película en estos malos momentos económicos?
Efectivamente como dices, mi personaje es una damnificada de la crisis, yo diría de las crisis, pero los demás personajes también. Por ello no sólo se identificarán los que tengan una profesión liberal, sino que a través de los otros personajes, pues es un friso, como dije, se identificarán toda una variedad de personas a las que las crisis les pone en situaciones límites o cercanas a ello.
El título de la película, Vidas pequeñas, es irónico. ¿Cree que hay vidas que puedan considerarse pequeñas?
Precisamente esa ironía del título está presente en toda la película. A través de ella queda claro que todas las vidas, todas las personas, tienen igual importancia y trascendencia. Y además, no sólo no son pequeñas sino que son muy grandes, con sus amores, sus dudas, sus miedos, sus desencuentros y sobre todo con sus encuentros y sus experiencias vitales.
¿La necesidad de afecto es el tema más importante del film?
El afecto y la necesidad de él que tenemos los seres humanos es el tema de la película y humildemente pienso que no sólo de la película; es el tema de la vida. Realmente es lo único que compensaría a los personajes de sus conflictos y desencuentros. Sin embargo, algunos hasta lo rechazan o simplemente no lo reconocen.
En fin, un crisol de seres humanos de lo más variopinto. Y eso es lo que la hace profundamente interesante. Para mí, claro.
¿Cómo ha sido el trabajo con Enrique Gabriel, el director de la cinta?
Antes de esta película, ya habíamos hablado Enrique Gabriel y yo de que nos gustaría hacer una película juntos. Por fin, surgió la oportunidad y aunque sea un tópico, el trabajo respondió ampliamente a las expectativas.
Trabajar con Enrique ha sido muy enriquecedor; es una persona con una cultura amplísima en muy diferentes campos y todo ello se refleja en su película. Además, tiene un conocimiento profundo del trabajo de una actriz, así es que nos entendimos perfectamente y me permitió aportar al personaje lo que yo veía en él, integrándolo en el conjunto. Ha sido un placer y espero que podamos repetir.
Ha hecho un par de cortos: Efímera y El grifo. ¿a qué se debe que una actriz consagrada como usted se prodigue en el corto?
A mí siempre me ha parecido fundamental trabajar con realizadores jóvenes. Son los que van a dar vida al cine, así es que aunque sea por egoísmo hay que estar con ellos. Por otra parte es casi la única manera que tienen ellos de realizar trabajos prácticos lo que es necesario para su formación, aunque ésta nunca termina, siempre se está aprendiendo. Así es que yo me siento también “nueva” en cada trabajo.
¿Puede comentar algo de Verano amargo, la película que ha protagonizado con Federico Luppi, y que aún no se ha estrenado en España?
Lo que sé de ella es que está teniendo problemas de postproducción y no sé si se verá pronto. Es una película que retrata muy bien la situación que se produjo en Argentina a raíz del “corralito”. Eso era lo que había en el guión y no la he visto acabada. Estoy segura que el director Juan Carlos Desanzo habrá hecho un gran trabajo como siempre.
Usted protagonizó Solas, de Benito Zambrano, realizador que desgraciadamente se prodiga poco. ¿Sabe algo de él?
Nos vemos con relativa frecuencia. Seguimos teniendo una buena relación muy amistosa. Yo también creo que es una pena que no dirija más películas, pero sé que es muy meticuloso en su trabajo y no se mete en un proyecto hasta que no esté como él quiere. Creo que está empezando a rodar La voz dormida, adaptación de la novela de Dulce Chacón.
