¿Quién no ha soñado con meter los calcetines en el armario y aparecer en el reino de Narnia? ¿Quién no ha preguntado en la agencia de viajes por un vuelo a la Tierra Media para conocer a Gandalf? Recopilamos en este reportaje las mejores películas de mundos de fantasía.
Belén Rueda (Madrid, 1961) presenta una carrera en el cine corta, pero intensa, gracias a dos grandes papeles dramáticos en Mar adentro (2004) y El orfanato (2007). En la entrevista se muestra cordial y sincera, no rehúye ninguna pregunta.
Encontrarse frente a frente con el mismísimo Yoda, tiene su emoción. A la hora de empezar la entrevista con Frank Oz, casi uno espera que le diga aquello de “o lo haces, o no lo haces, pero no lo intentes”. Departo con él acerca de última película como director, Un funeral de muerte, y sobre su visión de la comedia.
Viggo Mortensen es un actor que ha dado pruebas de su capacidad camaleónica, también en lo que se refiere a expresarse en idiomas diferentes, el español en Alatriste, y en Promesas del Este el ruso. Tuve ocasión de charlar con él a propósito de este segundo film.
David Cronenberg es un director al que le gusta hablar de su trabajo. Afable, sus ojos claros brillan con un fulgor indefinible, como si estuviera pensando en crear nuevas y truculentas historias. Cuando le comentas que la violencia parece ser parte esencial en su cine se revuelve como “gato panza arriba”, afirmando que sus historias son mucho más que eso. Nos lo explica con motivo de su último film, Promesas del Este, premiado en el Festival de Toronto.
Unos desconocidos han arramplado con ordenadores, fotografías y material diverso del equipo de producción de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y la calavera de cristal), la cuarta entrega de la saga que actualmente rueda Steven Spielberg.
Hablar con el flamante ganador de la Concha de Oro de 2007 en San Sebastián, tres días antes de que se le conceda el premio, resulta todo un privilegio. Sobre todo porque estoy ante un hombre encantador, que charla durante casi una hora, sin rehuir ninguna pregunta, e incluso revelando detalles muy personales, que sin duda han ayudado a hacer de Mil años de oración la gran película que es.
El jurado de la 55 Edición del Festival de San Sebastián ha dado a conocer la lista de ganadores. Su reparto de galardones ha sido más que razonable, algo a lo que no nos tiene demasiado acostumbrados el certamen donostiarra. En fin, que reparta justicia, por muchos años.
Esto se acaba. Llegan los dos últimos títulos a competición, uno estadounidense y otro danés, y recapitulando es obligado reconocer el buen nivel este año de la sección oficial. Al tiempo hay que reconocer que los premios están muy abiertos, aunque hay un buen puñado de películas que no deberían irse a casa de vacío.
Había una vez, tres muchachitas que trabajaban para una agencia de detectives, como Los Ángeles de Charlie. Pero a diferencia de las superheroinas de la mítica serie, 'Los Ángeles' de Icíar Bollaín son mujeres de carne y hueso que al tiempo que intentan atender a los casos más variopintos, deben hacer frente a problemas reales, como cuidar a sus hijos y solucionar sus crisis de pareja. Con Mataharis, Icíar Bollaín mantiene el nivel de sus películas Flores de otro mundo y Te doy mis ojos, en las que indagaba como una minuciosa detective en los rincones del alma humana.
El orfanato será finalmente la película que representará a España en los Oscar. Los miembros de la Academia de cine se han decantado finalmente por la ópera prima de Juan Antonio Bayona, que competía con Las trece rosas y Luz de domingo.
A punto de cumplir 45 años, Jodie Foster sigue pisando fuerte en el mundo del cine. Sus dos Oscar por Acusados y El silencio de los corderos avalan su calidad como actriz. Pero es que esta pequeña gran mujer ha demostrado gran sabiduría a la hora de escoger películas, ha dirigido en un par de ocasiones, y se involucra a fondo como productora de sus filmes. Ahora sigue un ritmo de una película al año. La de 2007 es la La extraña que hay en ti, bajo la batuta del prestigioso Neil Jordan.
El exotismo llega a la competición por partida doble. Por un lado el oriental, de intrigas palaciegas “made in Corea”, por otro el del folklore sureño, entregado por un John Sayles que ya ha luchado antes por la Concha de Oro en San Sebastián.
Los exhibidores españoles abogan por la aprobación de la nueva ley de cine como medida para solventar la crisis que atraviesa el sector.
Después de sorprender con títulos como El club de la buena estrella y el díptico Smoke-Blue in the Face, el director de Hong Kong Wayne Wang ha llevado una carrera un tanto errática, con rarezas como El centro del mundo y títulos comerciales de Hollywood como Sucedió en Manhattan. Aquí vuelve a lo que mejor se le da, una historia sencilla y muy humana, basada en un relato de Yiyun Li, que firma también el guión.
Se proyecta la segunda película española a concurso, Siete mesas de billar francés. Como en el caso de Mataharis dirige una mujer, Gracia Querejeta, se abordan una serie de historias y situaciones de interés humano y, curiosa coincidencia, hay también un hijo secreto de por medio. ¿Se habrán puesto de acuerdo ambas cineastas?
Resulta sorprendente, esto es casi una especie de milagro. Abordo el inicio del quinto día del festival, y aún no he visto una película que pueda calificar de “absoluto pestiño, sin paliativos”. Las ha habido mejores o peores, logradas o fallidas, pero siempre revestían algún punto de interés.
Paul Auster, presidente del jurado, presenta en la sección oficial, pero fuera de concurso, La vida interior de Martin Frost. La última producción del artista me recuerda a los esbozos y borradores de los grandes maestros, o a los escritos inéditos, inacabados, del novelista, que se publican de modo póstumo. Rara vez presentan la genialidad de las grandes realizaciones –pienso en las muchas obras póstumas que le han salido a J.R.R. Tolkien, el autor de “El Señor de los Anillos”–, y es lógico, pues por alguna razón su autor no las había entregado para su publicación.
El cine de Manuel Poirier siempre tiene interés. Aborda el guionista y director francés historias muy humanas, como bien se ha podido comprobar en títulos como Western y La curva de la felicidad. Ha convertido además al catalán Sergi López en su actor fetiche, está claro que Poirier se siente cómodo trabajando con él.
