Un brusco cambio meteorológico, después de varios días de calor tórrido, sume el Festival en un periodo depresivo. La competición ha quemado hoy sus últimos cartuchos con obras dispares que van de la farsa caricaturesca de Emir Kusturica a las sutilezas funerarias de la japonesa Naomi Kawase. Ninguna de estas dos películas parece susceptible de modificar las decisiones del Jurado.
Casi al final del Festival, los pronósticos son inciertos. Ninguna película se impone de forma evidente. Prueba de ello es que en la encuesta que la revista profesional “Le Film Français” realiza sobre 15 críticos, solo una película obtiene cinco “palmas”, lo que la hacen favorita para la Palma de Oro. Se trata de No country for Old Man, de los hermanos Coen, pero cinco de quince no es un porcentaje extraordinario. Le siguen, con cuatro votos, la película rumana 3 meses, dos semanas y dos días, y con tres la francesa Le Scaphandre papillon y la rusa Alexandra, de Sokourov. Todo el resto debería ser olvidado, pues ninguna despierta un interés particular.
El Festival de Cannes defiende el cine de autor, pero ello no le impide tener una debilidad: los grandes actores americanos. Ello explica la presencia en la misma jornada de obras como Alexandra del ruso Sokourov, cuya proyección estaba separada por sólo media hora de la de Ocean’s 13, de Steven Soderbergh. La primera película figura en la competición, mientras que la segunda se presenta fuera de concurso. La jornada ha terminado con la presentación del cineasta surcoreano Lee Chang-Dong.
Decir western es decir pioneros, frontera, indios, caballos, forajidos, ganado, romanticismo y Norteamérica. Porque no hay duda de que las películas del oeste definen el género cinematográfico más genuinamente americano, amén de que el desarrollo del cine y de los grandes estudios fueron al alimón con la creación de míticas historias de cowboys y de duelos a revólver.
Auf der Anderen Seite de Fatih Akin, alemán de origen turco. Persépolis de Marjane Satrapi, iraní que vive y trabaja en Paris. Y L’Homme de Londres, del húngaro Bela Tarr, que adapta una novela del francés Georges Simenon. Con estas tres películas el Festival de Cannes revela su carácter de mezcla de culturas, lo que acentúa el fenómeno de la globalización, que afecta de forma particular al cine.
El Festival de Cannes es un espacio de mundos paralelos. Por ello las imágenes que se guardan, las que el publico tiene, no coinciden necesariamente. Es preciso establecer en cualquier caso una diferencia esencial entre el Cannes de los críticos y el Cannes mundano. Hace treinta años estos dos mundos coincidían, hoy raramente se encuentran. Un gran crítico francés había comparado ya hace muchos años el Festival de los críticos a una comunidad religiosa que se congrega en torno las proyecciones. Hoy, como éstas se han multiplicado, la vida del crítico es una carrera de sala en sala. Además, después del recrudecimiento de las medidas de seguridad, es una carrera de obstáculos, pues los controles se multiplican de forma alarmante. Y dada la afluencia, es indispensable contar con veinte minutos de espera para entrar en cada sesión.
Anoche soñé que volvía a Manderly, la mansión de Rebeca, donde Laurence Olivier hacía uno de sus grandes papeles. pero no el único memorable de su extensa carrera. Experto en personajes atormentados, basta recordar que de los numerosos actores que han interpretado a Shakespeare en cine, Olivier es el mejor valorado. Hoy se cumple el centenario de su nacimiento.
Gus Van Sant es un viejo cliente del Festival de Cannes. En 2003 se marchó con la Palma de Oro bajo el brazo por Elephant, que contaba los prolegómenos de una de las más trágicas masacres acaecidas en las escuelas americanas. El año pasado venía con Last Days, sobre los estragos de la droga en la vida de una gran figura del rock. Hoy vuelve con Paranoid Park, adaptación de una novela de Blake Nelson.
El Festival hace un primer alto para recuperar fuerzas y para recordar que celebra su 60 aniversario. Una película excepcional –Chacun son cinéma–, firmada por treinta y cinco directores mundialmente reconocidos, crea el acontecimiento. Pero no hay que olvidar que la competición no se interrumpe por el aniversario. Así, entra en liza una película de Israel, “Tehilim” (Los Salmos), de Raphaël Nadjari.
El Festival se acelera. Siempre sucede lo mismo: la inflación de películas en la competición oficial, las secciones paralelas, y esa sensación frustrante de perder quizá una obra maestra por haber elegido ver una película que se revela sin importancia. Hay que contar además con las sesiones especiales, películas seleccionadas por el Festival, pero fuera de concurso; éste es el caso del Michael Moore, ganador de
A sus 26 años, un niño prodigio llamado Orson Welles rodó Ciudadano Kane, una de las películas más influyentes de la historia del cine. Salvando las distancias, ahora es un cineasta español, Pablo Aragüés, el que sigue los pasos de Welles.
La competición se acelera con la entrada en liza de dos nuevos países: Francia y Rusia. Pero antes es preciso mencionar a un tercer país, Taiwán, que abría la noche pasada la sección “Un Certain Regard”, una sección no competitiva, pero que organiza su propia contienda, pues el Delegado Artístico del Festival, Thyerry Frémaux, nos presentaba a la presidenta de este Jurado particular, Pascal Ferran, ganadora este año en los César con El amante de Lady Chatterley.
A mediados de los 80 se convirtió en la actriz española de moda, por sus trabajos con Vicente Aranda, Montxo Armendáriz y Fernando Trueba. En los 90, su película Belle Epoque ganaba el Oscar, y protagonizó La buena estrella, uno de los mejores títulos que dio el cine español aquella década. Y después... Pues después poca cosa, porque lo cierto es que Maribel Verdú llevaba un tiempo de capa caída. Hasta que ha podido demostrar su valía con El laberinto del fauno. Este drama fantástico de Guillermo del Toro ha vuelto a colocarla en lo más alto. Ahora, se la vuelven a disputar los cineastas de moda y estrena el thriller El niño de barro. Ha llegado el momento de la Verdú.
Hermana mayor de los archifamosos Ralph y Joseph, Martha Fiennes lleva mucho tiempo dedicada a la dirección de anuncios publicitarios. Debutó en el cine de ficción en 1999, con Onegin, valiosa adaptación de la novela del ruso Alexander S. Pushkin. La cineasta me espera en un céntrico cine madrileño, donde la reconozco inmediatamente, a pesar de no haber visto nunca una foto suya, por los rasgos físicos, que recuerdan a sus ilustres hermanos, sobre todo a Ralph.
Robert De Niro y Al Pacino han optado muchas veces al mismo papel a lo largo de los años, pero sólo han aparecido juntos en El Padrino 2 y en Heat, donde compartían una memorable escena en una cafetería.
Steve Buscemi en carne y hueso se parece bastante al personaje que estamos acostumbrados a ver en la pantalla, al menos en lo que a languidez se refiere. Pero es bastante menos locuaz que al secuestrador que encarnó en Fargo. Presentamos a continuación sus lacónicas respuestas en torno a Delirious, film que protagoniza.
A la agitación de la noche inaugural, con el tiroteo de los fotógrafos en torno a las grandes figuras del cine, han sucedido dos sesiones, más bien penosas, por la crudeza y la fuerza de los temas abordados. En la segunda jornada del Festival no puede decirse que dominara el cine de diversión, y ello a pesar de la presencia de una película americana producida por un gran estudio, Warner Bros; se trata de Zodiac, de David Fincher, que en 1995 revolucionaba el género policíaco con Seven una de esas raras películas que hacen compatibles el final trágico con el enorme éxito comercial.
El Festival de Cannes, 60 aniversario, arranca a toda velocidad con una película importante y original, del que fue presidente del Jurado el pasado año, Wong Kar Wai, un cineasta que ha dado sus carta de nobleza al cine chino de Hong Kong con media docena de películas, sobre todo a partir del año 2000 con In the Mood for Love.
