Resulta sorprendente, esto es casi una especie de milagro. Abordo el inicio del quinto día del festival, y aún no he visto una película que pueda calificar de “absoluto pestiño, sin paliativos”. Las ha habido mejores o peores, logradas o fallidas, pero siempre revestían algún punto de interés.
Paul Auster, presidente del jurado, presenta en la sección oficial, pero fuera de concurso, La vida interior de Martin Frost. La última producción del artista me recuerda a los esbozos y borradores de los grandes maestros, o a los escritos inéditos, inacabados, del novelista, que se publican de modo póstumo. Rara vez presentan la genialidad de las grandes realizaciones –pienso en las muchas obras póstumas que le han salido a J.R.R. Tolkien, el autor de “El Señor de los Anillos”–, y es lógico, pues por alguna razón su autor no las había entregado para su publicación.
El cine de Manuel Poirier siempre tiene interés. Aborda el guionista y director francés historias muy humanas, como bien se ha podido comprobar en títulos como Western y La curva de la felicidad. Ha convertido además al catalán Sergi López en su actor fetiche, está claro que Poirier se siente cómodo trabajando con él.
Arranca el festival, y es un arranque muy fuerte. Algo previsible en el caso de la película inaugural Promesas del Este, del canadiense David Cronenberg, que también compite por la Concha de Ora.
El cine español asoma por primera vez en la competición. Cine de mujeres, dirigido por una mujer, Icíar Bollaín.
Es casi una tradición que al Festival de San Sebastián le lluevan críticas, por la falta de calidad en la programación oficial. Pero el director del certamen, Mikel Olaciregui puede presumir de haber dejado un buen sabor de boca en la anterior edición. Su equipo está haciendo un gran esfuerzo por traerse a la capital guipuzcoana lo mejor de lo mejor, a pesar de la competencia, acrecentada por el nuevo festival de cine de Roma.
San Sebastián iniciará hoy su andadura. 16 títulos que se verán las caras este año en la sección oficial. Sobresalen grandes nombres, como David Cronenberg, John Sayles, Wayne Wang y Manuel Poirier, y la presencia de dos títulos españoles.
Ya se conoce la terna de películas de la cual debe salir el próximo 27 de septiembre el título que representará a España en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera. El orfanato, Las 13 rosas y Luz de domingo. Las tres tienen un elemento común: ninguna ha sido estrenada en salas, lo cual significa que los miembros de la Academia de Cine Español han hecho esfuerzos ímprobos para verlas de algún modo.
Son dos celebridades de la comedia en Estados Unidos, y aunque en el resto del mundo se conoce mucho más por el momento a Adam Sandler (El cantante de bodas, Spanglish, 50 primeras citas), Kevin James se abre camino poco a poco. De momento se le recuerda como el divertido cliente de Will Smith, en Hitch. Además, James se muestra más activo y enérgico que Adam Sandler, que parece poco animado a charlar durante la presentación de Os declaro marido y marido, su última comedia.
Este cineasta inglés es uno de los directores más prolijos de la actualidad. Sus películas nunca son iguales y le gusta arriesgar con temas conflictivos y con estilos de rodaje nada convencionales. Le entrevistamos con motivo del estreno en España de Un corazón invencible, una dura película sobre el secuestro de un periodista americano en Pakistán, basada en hechos reales.
Prolífico actor de cine y teatro francés, Jean-Pierre Darroussin es el actor fetiche de su gran amigo Robert Guédiguian, con quien ha rodado cintas como Marius y Jeannette, ¡Al ataque! o La ciudad está tranquila. Reconocido sobre todo en Francia, ha intervenido en títulos que han triunfado a nivel internacional, como On connaît la chanson, Para todos los gustos o Largo domingo de noviazgo.
Ang Lee ha vuelto a alzarse con el León de Oro en Venecia, por su película Lust, Caution (Lujuria, cautela), dos años después de haber triunfado en el mismo festival con Brokeback Mountain. Lust, Caution, es un thriller con alto contenido erótico que se desarrolla en China durante la ocupación japonesa en la II Guerra Mundial. Basada en una novela de Eileen Chang, sigue los pasos de la joven estudiante Wang Hui Ling, que ayuda a la resistencia china iniciando una tórrida relación con un alto funcionario que colabora con los invasores nipones.
Tim Burton acaba de recibir en el Festival de Venecia el León de Oro como reconocimiento a toda su carrera. El cineasta estaba emocionado y afirmó jocosamente que la estatuilla es “mucho más hermosa que un hombre desnudo”, en alusión al Oscar, un premio que se le ha resistido.
Ha sorprendido El romance de Astrea y Celadón, la última película del cineasta francés Eric Rohmer, por basarse en una obra literaria de su país bastante pasada de moda. La película ha ido a concurso en el Festival de Venecia, y su responsable ha sentido la necesidad de dar una explicación de por qué la ha hecho. Ofrecemos a continuación las palabras del propio director.
Mucho cuidado con esta lista. Puede producir pesadillas. Está formada por títulos que jamás podemos quitarnos de la cabeza. Aunque estos filmes nos lo han hecho pasar mal en el cine, el terror cuenta con incondicionales a mansalva. En el cine, sí que se pueden oír tus gritos, pero nadie te echará una mano, porque los demás creerán que provienen de la pantalla.
Robert Tarantino y Quentin Rodriguez (¿o no se llamaban exactamente así?) son tan inseparables como Tristán e Isolda. Aunque los dos tienen un estilo muy personal, y sus trayectorias han sido bastante distintas, tienen muchas cosas en común. Éstas son las diez similitudes entre ambos realizadores.
Mientras se tramita la nueva Ley del Cine en España por el procedimiento de urgencia, cara a que pueda debatirse en el Congreso el próximo martes 4 de septiembre, el ministro de cultura César Antonio Molina anuncia un incremento del 22% en la dotación del Fondo de Protección para la Cinematografía para 2007.
Las películas no son sólo entretenimiento. Muchas veces sus tramas nos hacen reflexionar sobre temas de inmenso calado. Proponemos una lista de películas ideales para ver en grupo y debatir una vez terminado su visionado. Son películas para el debate.
Hasta el próximo 16 de septiembre de 2007 se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España, la exposición “Van Gogh. Los últimos paisajes”, que recoge parte de la obra de Vincent Van Gogh en Auvers-sur-Oise, en Francia, en el último período de su vida, entre el 20 de mayo y el 29 de julio de 1890. Es la excusa perfecta para repasar cómo ha retratado el cine al genial pintor holandés.
