El orfanato será finalmente la película que representará a España en los Oscar. Los miembros de la Academia de cine se han decantado finalmente por la ópera prima de Juan Antonio Bayona, que competía con Las trece rosas y Luz de domingo.
A punto de cumplir 45 años, Jodie Foster sigue pisando fuerte en el mundo del cine. Sus dos Oscar por Acusados y El silencio de los corderos avalan su calidad como actriz. Pero es que esta pequeña gran mujer ha demostrado gran sabiduría a la hora de escoger películas, ha dirigido en un par de ocasiones, y se involucra a fondo como productora de sus filmes. Ahora sigue un ritmo de una película al año. La de 2007 es la La extraña que hay en ti, bajo la batuta del prestigioso Neil Jordan.
El exotismo llega a la competición por partida doble. Por un lado el oriental, de intrigas palaciegas “made in Corea”, por otro el del folklore sureño, entregado por un John Sayles que ya ha luchado antes por la Concha de Oro en San Sebastián.
Los exhibidores españoles abogan por la aprobación de la nueva ley de cine como medida para solventar la crisis que atraviesa el sector.
Después de sorprender con títulos como El club de la buena estrella y el díptico Smoke-Blue in the Face, el director de Hong Kong Wayne Wang ha llevado una carrera un tanto errática, con rarezas como El centro del mundo y títulos comerciales de Hollywood como Sucedió en Manhattan. Aquí vuelve a lo que mejor se le da, una historia sencilla y muy humana, basada en un relato de Yiyun Li, que firma también el guión.
Se proyecta la segunda película española a concurso, Siete mesas de billar francés. Como en el caso de Mataharis dirige una mujer, Gracia Querejeta, se abordan una serie de historias y situaciones de interés humano y, curiosa coincidencia, hay también un hijo secreto de por medio. ¿Se habrán puesto de acuerdo ambas cineastas?
Resulta sorprendente, esto es casi una especie de milagro. Abordo el inicio del quinto día del festival, y aún no he visto una película que pueda calificar de “absoluto pestiño, sin paliativos”. Las ha habido mejores o peores, logradas o fallidas, pero siempre revestían algún punto de interés.
Paul Auster, presidente del jurado, presenta en la sección oficial, pero fuera de concurso, La vida interior de Martin Frost. La última producción del artista me recuerda a los esbozos y borradores de los grandes maestros, o a los escritos inéditos, inacabados, del novelista, que se publican de modo póstumo. Rara vez presentan la genialidad de las grandes realizaciones –pienso en las muchas obras póstumas que le han salido a J.R.R. Tolkien, el autor de “El Señor de los Anillos”–, y es lógico, pues por alguna razón su autor no las había entregado para su publicación.
El cine de Manuel Poirier siempre tiene interés. Aborda el guionista y director francés historias muy humanas, como bien se ha podido comprobar en títulos como Western y La curva de la felicidad. Ha convertido además al catalán Sergi López en su actor fetiche, está claro que Poirier se siente cómodo trabajando con él.
Arranca el festival, y es un arranque muy fuerte. Algo previsible en el caso de la película inaugural Promesas del Este, del canadiense David Cronenberg, que también compite por la Concha de Ora.
El cine español asoma por primera vez en la competición. Cine de mujeres, dirigido por una mujer, Icíar Bollaín.
Es casi una tradición que al Festival de San Sebastián le lluevan críticas, por la falta de calidad en la programación oficial. Pero el director del certamen, Mikel Olaciregui puede presumir de haber dejado un buen sabor de boca en la anterior edición. Su equipo está haciendo un gran esfuerzo por traerse a la capital guipuzcoana lo mejor de lo mejor, a pesar de la competencia, acrecentada por el nuevo festival de cine de Roma.
San Sebastián iniciará hoy su andadura. 16 títulos que se verán las caras este año en la sección oficial. Sobresalen grandes nombres, como David Cronenberg, John Sayles, Wayne Wang y Manuel Poirier, y la presencia de dos títulos españoles.
Ya se conoce la terna de películas de la cual debe salir el próximo 27 de septiembre el título que representará a España en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera. El orfanato, Las 13 rosas y Luz de domingo. Las tres tienen un elemento común: ninguna ha sido estrenada en salas, lo cual significa que los miembros de la Academia de Cine Español han hecho esfuerzos ímprobos para verlas de algún modo.
Son dos celebridades de la comedia en Estados Unidos, y aunque en el resto del mundo se conoce mucho más por el momento a Adam Sandler (El cantante de bodas, Spanglish, 50 primeras citas), Kevin James se abre camino poco a poco. De momento se le recuerda como el divertido cliente de Will Smith, en Hitch. Además, James se muestra más activo y enérgico que Adam Sandler, que parece poco animado a charlar durante la presentación de Os declaro marido y marido, su última comedia.
Este cineasta inglés es uno de los directores más prolijos de la actualidad. Sus películas nunca son iguales y le gusta arriesgar con temas conflictivos y con estilos de rodaje nada convencionales. Le entrevistamos con motivo del estreno en España de Un corazón invencible, una dura película sobre el secuestro de un periodista americano en Pakistán, basada en hechos reales.
Prolífico actor de cine y teatro francés, Jean-Pierre Darroussin es el actor fetiche de su gran amigo Robert Guédiguian, con quien ha rodado cintas como Marius y Jeannette, ¡Al ataque! o La ciudad está tranquila. Reconocido sobre todo en Francia, ha intervenido en títulos que han triunfado a nivel internacional, como On connaît la chanson, Para todos los gustos o Largo domingo de noviazgo.
Ang Lee ha vuelto a alzarse con el León de Oro en Venecia, por su película Lust, Caution (Lujuria, cautela), dos años después de haber triunfado en el mismo festival con Brokeback Mountain. Lust, Caution, es un thriller con alto contenido erótico que se desarrolla en China durante la ocupación japonesa en la II Guerra Mundial. Basada en una novela de Eileen Chang, sigue los pasos de la joven estudiante Wang Hui Ling, que ayuda a la resistencia china iniciando una tórrida relación con un alto funcionario que colabora con los invasores nipones.
Tim Burton acaba de recibir en el Festival de Venecia el León de Oro como reconocimiento a toda su carrera. El cineasta estaba emocionado y afirmó jocosamente que la estatuilla es “mucho más hermosa que un hombre desnudo”, en alusión al Oscar, un premio que se le ha resistido.
