De todo el equipo de En el punto de mira, Forest Whitaker es el más inquieto a nivel cultural. Los periodistas nos lo encontramos por las calles de Salamanca disfrutando de la impresionante catedral o de la fachada de la universidad. Un compañero y yo le enseñamos la célebre rana de la fachada. Ganó el Oscar al mejor actor por El último rey de Escocia, por fin, después de una fructífera carrera que incluye impresionantes actuaciones en títulos como Juego de lágrimas o Ghost Dog. El camino del samurái.
¿Por qué aceptó este proyecto?
Antes de conocer a Pete Travis había visto Omagh, su anterior trabajo, porque me interesa mucho el cine europeo. Sigo a su mentor, Paul Greengrass, que era productor y coguionista. Me interesaba trabajar con Travis y por eso acepté. Además, me pareció muy interesante la idea de buscar la verdad a través de diversos puntos de vista.
Su personaje es un hombre normal, que hace turismo y saca fotos para enseñárselas a sus hijos. ¿Se siente identificado con él?
En cierta manera. Sobre todo porque cuando voy con mis hijos hacemos muchísimas fotos. Recuerdo que cuando era muy joven viajé por Europa con unos compañeros y llevaba muchos carretes. Hice muchísimas fotos. Estaba pendiente de sacarlo absolutamente todo. Hasta que accidentalmente perdí la cámara. Fue como una liberación, porque a partir de ese momento pude concentrarme en disfrutar del viaje y no tenía que estar pendiente de nada más.
¿Intentó interpretarlo como un personaje cercano al espectador?
Antes de empezar el rodaje, me inventé la supuesta historia de este hombre. Traté de imaginar qué problemas había tenido con su mujer, ya que estaban peleados. Y a pesar de ese fracaso matrimonial, trate de pensar cómo intentaba ser feliz. Y a partir de ahí, reaccioné como lo habría hecho yo en una situación similar.
Por lo demás, es un hombre corriente, que ayuda a una niña que pide ayuda, como habría hecho yo o cualquier otra persona. Representa las buenas cualidades que llevamos todos en nuestro interior, por lo que pienso que es un personaje decisivo.
Su carrera se distingue porque ha hecho siempre papeles arriesgados. ¿Va buscando esos personajes?
Pues me guío por mis propios sentimientos. Siempre he escogido yo mismo, pues aunque mi representante opina, nunca me ha exigido que elija un proyecto concreto. Leo muchos guiones y juzgo en función de mi propia sensibilidad. Supongo que con el tiempo también han aprendido qué me gusta y qué no y me mandan aquellos guiones que piensan que me pueden interesar.
¿El Oscar ha cambiado su vida?
Nada. Continúo buscando esos personajes que me gustan. Quizás ahora me ofrecen más proyectos y he tenido la oportunidad de trabajar mucho más.
Interpreta, dirige e incluso escribe canciones y canta. ¿Qué le queda por hacer? ¿Ha pensado en escribir guiones?
Aunque no lo he hecho profesionalmente, escribir fue mi primera profesión. Cuando iba al colegio escribía mis propias historias, aunque con el tiempo lo he ido dejando. Probablemente lo retome alguna vez.
Suelo dirigir una vez cada cuatro años, así que ya me toca el año que viene. No me lo he planteado así, pero sucede que mi vida está dividida en ciclos y cada cuatro años acabo dirigiendo. Supongo que cuando me aburro de actuar, entro en la siguiente fase.
Como hasta ahora mis películas como cineasta han sido siempre sobre mujeres, voy a cambiar un poco y haré un drama sobre un personaje masculino, concretamente un periodista, aunque todavía no quiero adelantar demasiados detalles.
