El pasado sábado 27 de mayo el Papa Francisco, recuperado ya de la fiebre que le ha aquejado recientemente, pronunció la conferencia “La estética global de la imaginación católica” ante un público de artistas entre los que se encontraba Martin Scorsese.
La revista “La Civiltà Cattolica” y la Universidad de Georgetown habían invitado al Papa Francisco a pronunciar una lección magistral sobre el tema “La estética global de la imaginación católica”, a la que asistió un público compuesto por directores de cine, guionistas, escritores y poetas. Entre ellos se encontraba el cineasta Martin Scorsese, que había pasado unos días antes por el Festival de Cannes para presentar su última película, Killers of the Flower Moon, que documenta crímenes racistas auténticos entre los nativos de la Nación India Osage en la década de 1920, quien escuchó atentamente las palabras del Pontífice.
Según informa Variety, Francisco habría recibido previamente en una breve audiencia privada a Martin Scorsese, que en 2022 cumplió 80 años, y a su esposa Helen Morris. Asegura el diario de Hollywood aludiendo a “múltiples fuentes”, que Scorsese habría anunciado que hará una película sobre Jesús de Nazaret: “He respondido al llamado del Papa a los artistas de la única forma que sé: imaginando y escribiendo el guión de una película sobre Jesús.” No es la primera vez que el Papa Francisco se reúne con Scorsese, ya le recibió en audiencia con motivo del film Silencio en 2016.
En la conferencia el Papa Francisco habló de la mirada del artista comentando que los suyos “son ojos que miran y sueñan", pero “no sólo para mirar, sino también para soñar. Los seres humanos anhelamos un mundo nuevo que probablemente no veremos del todo con nuestros propios ojos, y sin embargo lo anhelamos, lo buscamos, soñamos con él. Un escritor latinoamericano decía que tenemos dos ojos: uno de carne y otro de cristal. Con el de carne miramos lo que vemos, con el de cristal miramos lo que soñamos. ¡Pobres de nosotros si dejamos de soñar!”.
En vísperas de Pentecostés, el Papa animaba a los artistas a experimentar a Dios y permitir “al Espíritu actuar, crear armonía dentro de las tensiones y contradicciones de la vida humana, mantener encendido el fuego de las buenas pasiones y contribuir al crecimiento de la belleza en todas sus formas, esa belleza que se expresa precisamente a través de la riqueza de las artes”. Y más específicamente, añadió que “su trabajo nos ayuda a ver a Jesús, a sanar nuestra imaginación de todo lo que oscurece su rostro o, peor aún, de todo lo que quiere domesticarlo. Domesticar el rostro de Cristo, casi intentar definirlo y encerrarlo en nuestros esquemas, es destruir su imagen: el Señor siempre nos sorprende, Cristo siempre es más grande, siempre es un misterio que de alguna manera se nos escapa. Es difícil enmarcarlo y colgarlo en la pared. El Señor siempre nos sorprende y cuando no sentimos que el Señor nos sorprende, algo no funciona: nuestro corazón es finito y cerrado”.
Hay que recordar que Scorsese ya abordó la figura de Jesús en la controvertida película de 1988 La última tentación de Cristo, basada en una obra de Nikos Kazantzakis, y cuyo guión firmaba el siempre atormentado Paul Schrader. 35 años después está claro que la mirada del director a la fe y a Jesús del cineasta ha evolucionado, o al menos eso sugieren los últimos títulos de su filmografía, Silencio –sobre los mártires jesuitas en Japón y una crisis de fe– y El irlandés –cinta gangsteril en que la edad hacía reflexionar a su protagonista, que confesaba sus pecados a un sacerdote.
