Se proyecta la segunda película española a concurso, Siete mesas de billar francés. Como en el caso de Mataharis dirige una mujer, Gracia Querejeta, se abordan una serie de historias y situaciones de interés humano y, curiosa coincidencia, hay también un hijo secreto de por medio. ¿Se habrán puesto de acuerdo ambas cineastas?
La película de Querejeta no es perfecta, pero se mira con simpatía y está muy por encima de la media del cine español. Aunque es un drama, contiene muchos puntos de humor que la suavizan. Pero si uno trata de analizar con un poquito de rigor el guión de Gracia Querejeta y de David Planell, hay demasiados excesos. El crudo resumen del punto de partida –el mismo día que se le muere su padre, Ángela descubre que su marido policía es un corrupto, y encima tenía un hijo con otra mujer– suena a increíble culebrón. Quizá la virtud de la directora es “colar” esto y otros puntos, para llevarnos a la decisión de Ángela de trasladarse a Madrid con su hijo, y poner a punto el negocio en decadencia que regentaba su padre, un salón de billares; para revitalizar aquello Ángela decide formar un equipo de billar, que con sus esperados triunfos atraiga a los clientes. Lo integrarán viejos amigos de la familia, y ayuda a Ángela Charo, la mujer que vivía con su padre, a la que nunca llegó a proponer matrimonio. La película despliega una serie de personajes más o menos entrañables –Evelin, la empleada hondureña, Fran, el dueño de una zapatería, enamorado de toda la vida de Charo, “El tuerto”, Jacinto y su sobrino Fele, el niño…–, y se aplica un esquema propicio para el enfoque “culebrón” y que viene “al pelo” en una película de billar: la jugada a tres bandas, la sombra del padre muerto rebota y afecta a las vidas de Ángela, Charo y Fran. Un reparto ajustado hace el resto, una partida apañada.
La otra película a competición del día procede de Hong Kong. El sugestivo punto de partida de Exodus crea expectativas que no se cumplen. Porque todo arranca como un thriller misterioso, cuando a Tsim, un policía, le encargan tomar declaración a un mirón detenido por filmar con una cámara de vídeo en un aseo de señoras. El tipo afirma que no es ningún obseso sexual: lo que hacía era espiar a las mujeres, pues está convencido de que está en marcha una conspiración de dimensiones planetarias, con todas las féminas “en el ajo”, para asesinar a todos los varones; y uno de lugares donde no hay hombres habitualmente, claro está, son los aseos femeninos. Aquello suena a paranoia pura, pero a medida que Tsim se implica en el caso, empieza a encontrar elementos que avalan tan disparatada idea; entre otros, el que el mirón se retracte de su declaración inicial, para reconocer que es un maníaco sexual con problemas.
El problema de la película, es que una vez planteada se desinfla, su director, Pang Ho-Cheung, no sabe cómo terminarla. Se entretiene demasiado en el asustado personaje paranoico, y en una aventura amorosa del protagonista, que ralentizan la acción. En realidad todo parece puro divertimento, al no estar claro los derroteros por donde debe aventurarse la trama.
Y si del “billar francés”, pasamos al cine francés, no hay demasiadas cosas buenas que decir. En Zabaltegi echo un ojo a El hombre que camina, de la directora Aurélia Georges, la historia desde 1971 hasta nuestros días de un escritor ruso exiliado en Francia, que de cierto prestigio inicial pasa a ser prácticamente ignorado, de modo que malvive primero dando clases de su idioma natal, y luego casi como indigente. Cine minimalista, árido, no apasiona. Pero es infinitamente mejor que la “cesarizada” (ganó 5 premios César en Francia, incluido el de mejor film) Lady Chatterley, trasnochada adaptación de una novela de D.H. Lawrence, sobre una mujer reprimida que inicia una relación apasionada con el guardabosques de la finca de su lisiado marido; película literaria, con voz en off y letreros poco dinámicos, todo se reduce a los agotadores encuentros eróticos de los protagonistas.
