Reportajes

Empezó como director de videos musicales, hasta que rodó ‘Gangsta’s Paradise’, con Michelle Pfeiffer , el videoclip de la canción de Mentes

Era uno de esos rostros secundarios que dan empaque a un proyecto televisivo, cinematográfico y teatral. Su voz le había convertido en un gran contador de historias.

El director de cine Bob Clark nunca logró el reconocimiento de la crítica, ni tiene una filmografía impecable. Pero a pesar de su irregular carrera, podía llegar a ser un competente director, pues tiene algún que otro título valioso en su haber. La vida del desconocido cineasta tuvo un trágico final, pues falleció el 4 de abril tras colisionar frontalmente con un conductor borracho y sin licencia, cuando viajaba por la autopista con su hijo Ariel, de 22 años, que también perdió la vida en el accidente.

Luigi Comencini, grande de la comedia italiana, ha fallecido el 6 de abril de 2007 en Roma a la edad de 90 años. Queda en la memoria de todos los cinéfilos su gran díptico, compuesto por Pan, amor y fantasía y Pan, amor y celos; coprotagonizado por Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida, daban vida respectivamente a un brigadier de los carabinieri y una hermosa y rústica campesina. Y la sensación de que se trata de un cineasta no suficientemente conocido y valorado.

Nació con el cine sonoro, pues la primera película sonora, El cantor de jazz, pertenecía al género musical (no se conoce ningún musical mudo, aunque la cosa habría tenido su gracia). Son películas dinámicas, alegres y desenfadadas, ideales para olvidar por completo cualquier problema. Y aunque parecía relegado al olvido, el género ha vuelto a la palestra, gracias a grandes títulos que han triunfado en las carteleras en los últimos años.

¿Quiénes son los directores de cine que marcan tendencia a fecha 4 de abril de 2007? ¿Los más originales, los más influyentes, los más imitados, los más envidiados, los más geniales? Ofrecemos una lista de 100 cineastas de indudable prestigio, que en algunos casos para bien, y otros para mal (o para regular) dictan las reglas del cine del siglo XXI.

Halle Berry hizo historia al convertirse en la primera actriz negra en ganar el Oscar en la categoría de mejor actriz principal por su papel en Monster’s Ball. Desde entonces, en vez de seguir la senda dramática que marcaba ese film ha explotado su faceta más sexy y de heroína de acción. Como en el thriller que se encuentra promocionando, Seduciendo a un extraño.

Triunfó en la televisión, después en el cine español, y ahora la sevillana Paz Vega empieza a dar que hablar a nivel internacional. Debutó en Hollywood de la mano del estadounidense James L. Brooks, en Spanglish. Despues, ha rodado La casa de las alondras, con los hermanos Taviani, legendarios directores italianos. En Fundido a negro se ha puesto a las órdenes del británico Oliver Parker. Tiene pendiente de estreno Dame 10 razones, donde comparte la pantalla con Morgan Freeman.

El londinense Oliver Parker es un viejo conocido de los aficionados al cine, por sus dos adaptaciones de obras teatrales de Oscar Wilde : Un marido

Pasen y “Bean”, el mayor hombre-espectáculo del mundo. Al menos en la pantalla, pues en persona Rowan Atkinson es la némesis del personaje que le ha dado la fama. El actor llama la atención por su seriedad, lo que explica en cierta medida que haya triunfado en un género que contrariamente a lo que se cree, no es nada fácil. Ninguna pista parecía indicar que Atkison tiene un carácter elegante, típicamente británico, que en realidad es ingeniero eléctrico por la Universidad de Oxford, y que es un padre de familia felizmente casado con dos niños. Ni una gracia ni mueca de más en mi encuentro con él.

Con motivo de su estreno en España, estuvimos con un trío de actores de alto postín: John Travolta, Tim Allen y Ray Liotta, protagonistas de Cerdos salvajes, una comedia en clave de “road movie” que está triunfando en el mundo entero.

Uno de los grandes atractivos que ofrece el cine es la posibilidad de recrear épocas distintas a la contemporánea, conocer cómo vivían los que nos han precedido en este mundo. Ofrecemos una lista de las 100 mejores películas históricas, ordenadas cronológicamente, desde la prehistoria a la Guerra de Vietnam.

Como cineasta, era un artesano que rodó aceptables cintas de terror. Pero como director de fotografía, Freddie Francis era uno de los grandes.

Asociado al actor Paul Newman, al que dirigió en varios de sus mejores trabajos, despuntó en el campo del cine carcelario, con películas críticas del sistema penitenciario. Y es que Stuart Rosenberg era el típico cineasta liberal y contestatario, que vivió su época dorada a finales de los 60 y 70, especializándose en personajes que se rebelan contra el sistema. El cineasta murió de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills, el 14 de marzo de 2007, aunque su familia ha dado a conocer el suceso casi una semana después.

Espeluznantes engendros como Frankenstein o Godzilla aterrorizan desde la pantalla a los espectadores, desconcertados ante la posibilidad de que algo similar pudiera llegar a ocurrir. Pero tienen un impacto mayor las películas de asesinos en serie, monstruos humanos que reconstruyen o se inspiran en casos desgraciadamente reales.

A pesar de su juventud, el rostro del francés Gaspard Ulliel (1984) resulta conocido por el gran público gracias a sus papeles en Largo domingo de noviazgo o Fugitivos. Aunque será a partir de ahora, tras interpretar al joven Hannibal Lecter, cuando su talento no pasará desapercibido para nadie. Porque a pesar de los riesgos que entrañaba la empresa de meterse en la piel del famoso asesino caníbal, Gaspard Ulliel ha salido más que airoso. Le entrevistamos con motivo de la presentación en España de Hannibal. El origen del mal.

Aki Kaurismäki responde a la perfección al concepto de cine de autor. Sus películas son personalísimas, responden a una visión de las cosas y a un modo de contar que se dirían irrepetibles. Gran ausente en el DVD, ahora Cameo inicia una colección de la que ha lanzado de momento dos volúmenes, que incluyen cinco de sus películas más representativas.

El director Peter Webber se hizo célebre al realizar la excelente La joven de la perla , que obtuvo tres nominaciones al Oscar. Su siguiente película

El 12 de marzo de 2207 nos dejaba Betty Hutton, una rubia ‘de cabellos de fuego’, considerada un torrente de vitalidad, que causaba furor en los 40. La inolvidable protagonista de El milagro de Morgan Creek fallecía en su residencia de Palm Springs (California), como consecuencia de un cáncer de colon.

Es un tópico al uso hablar de las tormentosas relaciones entre cine y literatura, y cómo casi ninguna película hace justicia al material literario en que se basa, si es que existe. Aparte de que son medios de expresión artística diferentes, por lo que las comparaciones son siempre odiosas, ofrecemos una lista de cien títulos extraordinarios que nos permiten cuestionar dicho tópico.