Martino Zaidelis, director de “La extorsión”

Viene de la comedia, pues había triunfado con Reloca, que no conocemos en España. ¿Por qué pasa de la comedia a un thriller?

A ver, eso también me lo pregunto yo (risas). Tuve la oportunidad de debutar en el cine con Reloca, en realidad la versión argentina de Sin rodeos, que se filmó en España con Maribel Verdú. Ésta venía a su vez de Sin filtro, un film chileno que inició todo. Tuve un enorme éxito.

A la productora 100 bares, de la que formo parte junto con mis socios, Juan José Campanella, Muriel Cabeza y Camila Antalínex, había llegado años atrás –en 2016– el guión de La extorsión. A lo largo de los años había tenido once versiones. Yo estaba interesado, pero me despreocupé y rodé mi ópera prima. El libreto se quedó en un cajón y cuando terminé recordé que era muy bueno, aunque perteneciera a otro género. Me encanta el mundo de los espías y el de la aviación, y me llamaban la atención este tipo de tramas, así que me animé a llevar el texto al cine.

¿Siempre había pensado en Guillermo Francella como protagonista?

Lo conocemos mucho, al estar vinculado a mi compañero, Campanella, tras El secreto de sus ojos. Es uno de los actores más importantes del país. Rodó con nosotros El hombre de tu vida, que después se convirtió en una serie. Ahí tuve la ocasión de dirigirle por primera vez. Por cierto, se hizo una versión española del film, con José Mota como protagonista.

Cuando le conocí en el plató televisivo, me dijo que si tenía alguna vez un guión para una película, que se lo hiciera llegar, porque si le gustaba, se involucraría en el proyecto. Me acordaba de eso, así que le presenté este guión. Un día se lo mando y 24 horas después me respondió que estaba a bordo.

Gracias a que aceptó, el proyecto salió adelante, y adquirió una enorme dimensión. Además, pude escoger a actores de primera categoría.

Se nota en el arranque que viene de la comedia, pues predominan las risas.

Creo que es muy característico de los argentinos pasar del humor al drama. Creo que el protagonista empieza tomándose su encargo un poco a broma, hasta que de repente ocurre un giro terrible, y se da cuenta de que la cosa va en serio, así que todo se le va de las manos. Ahí cambiamos el tono por otro más dramático. Creo que ahí surge naturalmente la intriga y el suspense.

Habla de la corrupción en Argentina, pero al ser un tema desgraciadamente universal, ¿La extorsión triunfará en cualquier país?

Por desgracia, pienso que cada país sufre este problema en mayor o menor medida. Tratamos de retratar siempre desde la ficción ese universo, y ver cómo afecta a un personaje común, representativo del ciudadano medio. El protagonista piensa que por una vez que se involucre no va a pasar nada, pero acaba en un círculo vicioso, y en una red de mentiras, en principio inocentes, pero cada vez mayores. Al final todo esto le lleva al drama.

También muestra la espiral a la que llevan las falsedades.

Me interesaba mucho cómo la mentira destruye su relación matrimonial. Al principio piensa que le va a decir a su esposa mentiras piadosas, para protegerla, y no preocuparla. Pero después una cosa lleva a la otra, y poco a poco la convivencia se deteriora y se hace imposible.

El personaje esconde la verdad sobre sus problemas de salud, para no estropear su imagen, porque los pilotos de aviones son como una especie de líderes, al igual que un cirujano. Es un personaje con cierto poder, rodeado de un aura que todo lo habilita. Pero con las decisiones que va tomando, el protagonista se va destruyendo.

Pese a su inexperiencia en el thriller de cine, las secuencias de suspense están logradas en La extorsión, sobre todo cuando están a punto de registrar al protagonista.

Creo que me atrevo con cualquier tipo de cine. Tengo la suerte de haber trabajado desde el principio con Juan José Campanella. Debuté en el cine como meritorio de edición en El hijo de la novia. Desde ese puesto, fui aprendiendo muchísimas cosas que me han enseñado a dirigir. Admiro mucho a Campanella, y he ido mejorando como cineasta en todos los proyectos en los que he tenido la suerte de trabajar con él.

En paralelo, mi maestro ha sido Brian De Palma, pues rueda el tipo de cine que me gusta. Soy un gran apasionado de muchas de sus películas. Además, él proviene de Alfred Hitchcock y de todo su universo. Ambos tenían una gran habilidad para contar historias que atrapan al espectador. Con el debido respeto al talento de esos genios, espero que me haya salido un producto digno, del que el espectador quede como atornillado a la butaca.

Ha contado con actores brillantes arropando a Guillermo Francella.

Me encanta el trabajo de Pablo Rago, como el misterioso funcionario Saavedra. Para mí era muy importante que ese personaje estuviera bien defendido. Tenía que ser un tipo en apariencia amistoso y comprometido, pero que resulta ser un asesino terrible. Conté también con Andrea Frigeiro, Carlos Portalupe y otros actores de enorme prestigio en Argentina.

La verdad es que es un gran elenco. Además de ser buenos, todos tenían que tener una edad acorde a su personaje.

¿Cree que su film podría dar lugar a un remake de Hollywood?

Si la viera un productor, quién sabe. No lo he pensado. Sería una gran oportunidad. De momento me quedo en que ha tenido una buena respuesta fuera de Argentina. Por ejemplo, se proyectó en el Festival de Sitges, en España, y tuvo una respuesta buenísima. Tuve la suerte de que me invitaran a la proyección, y la gente fue muy amable. Se proyectó en una sala enorme gigante, repleta de público. Después parecía que les había gustado. Me quedo con eso. Si la película me da más alegrías, pues mejor. Pero no me puedo quejar.

¿Cuál es la situación actual del cine argentino?

Hace 20 años logramos una gran repercusión internacional gracias en enorme medida a Campanella, mi maestro. Ahora conseguimos exportar menos títulos a salas, pero muchas consiguen repercusión en plataformas, que han cambiado el terreno de juego. Aún triunfamos a veces en cine, pues por ejemplo Argentina 1985 consiguió muchos espectadores en salas, también en España, donde la estrenó A Contracorriente Films, que también lleva La extorsión. Al final pasaron por taquilla un millón de espectadores, entre mi país y el resto del mundo. Eso en la era post pandemia es un hito. Cuando la película es buena, y tiene un gran elenco y una buena historia, se abre camino en todo el mundo.

¿Cambia su forma de dirigir en el cine con respecto a las series?

Tengo claro que un largometraje debe ser distinto. Se concibe con más tiempo, por lo que puede estar todo más trabajado, empezando por el guión y la preproducción. La diferencia es que se puede hacer todo con más calma, aunque después los técnicos y los actores realizan un trabajo bastante similar. Aunque la tele sea más efímera, me gusta trabajar en ambos medios.