Marc Foster resulta una elección inesperada para dirigir Quantum of Solace, la última entrega de la saga Bond. El director de Monster’s Ball y Descubriendo Nunca Jamás nos explica cómo fue reclutado para una misión tan especial.
He leído que, en un principio, usted no quería rodar esta película, que no estaba muy convencido porque a lo mejor perjudicaba su futuro profesional. Me gustaría preguntarle, ahora que toca hacer balance, qué saca de esta experiencia.
Es difícil juzgar, yo creo que si esta película consigue un gran éxito internacional, podría hacer otra película similar, otra superproducción de Hollywood, sin embargo yo prefiero hacer películas más pequeñas.
¿Cómo cree que han ido evolucionando las chicas Bond?
Es importante que evolucionen porque no pueden ser simplemente un objeto de belleza en la película, tienen que ser personajes tridimensionales. El papel de la mujer ha cambiado en las últimas décadas, no se comportan ahora igual que en los años sesenta. Para mi, las antiguas chicas Bond fueron muy bidimensionales. Una de las razones por las que quise crear el personaje de Camille, es para que fuera el espejo de él, para que le ayudara a mostrar sus facetas más emocionales.
Me gustaría saber cómo ha sido la relación con los guionistas, si se ha encontrado con un guión ya hecho y simplemente lo ha ejecutado, o si hay una relación fluida entre usted y el equipo de guión para obtener esa tridimensionalidad a la que ha aludido antes.
No, al principio el guión no estaba terminado. Durante la fase de preproducción, cuando estábamos viajando por todo el mundo para elegir las localizaciones, o incluso durante el rodaje, íbamos haciendo pequeños cambios.
¿Se podría decir que en esta película hay una sobredosis de acción? ¿Sería correcto describirla así?
Bueno, eso depende del gusto de cada uno. Quise hacer la película con esa clase de intensidad para contar la historia a través de las escenas de acción. La secuencia de las persecuciones en barca o la de los aviones fueron muy importantes para explicar la relación entre Camille y Bond. Ella nunca se habría acercado tanto a él en la cueva si no hubiera vivido antes las escenas aéreas. Por eso, aunque sea mi primera vez con las películas de acción, sí he querido utilizarla aquí como hilo conductor para mostrar los acontecimientos.
¿Cree que ahora vemos a los villanos y a los enemigos con una visión diferente a la de la lucha clásica entre el bien y el mal?
Sí, fue algo que quise hacer en esta película, quise que el villano se acercara al personaje de Bond, ya que a veces no se sabía quién era quién. Cuando empezamos, no era consciente de que eso es algo que se ve mucho en Batman.
¿Cómo enfoca algo tan atípico en una película de Bond, como la continuidad con la anterior película? Hay unos personajes y una trama que ahora se retoman.
Hubo varios personajes de la película anterior que me gustaron, por ejemplo Mathis (Giancarlo Giannini) o M (Judi Dench), a ella quise hacerla más grande, porque es un personaje interesante, es la única mujer con la que Bond no tiene una relación sexual. También quise usar el personaje del señor White como hilo conductor entre las dos películas.
¿Por qué ahora disminuye la carga sexual en la película? ¿No le interesaba tanto o era cuestión de guión?
Es algo que tuve claro desde el principio, no quería meter un montón de sexo en esta película porque ahora se muestra a un Bond much más emocional y no iba a ser capaz de disfrutar del sexo.
La estética de la película, y concretamente el montaje, recuerda a la estética del cómic…
No, lo que quise hacer era una especie de estudio, quise adoptar un estilo más abstracto. Quise fijarme en las acciones paralelas, como las escena en Siena y en la Toscana; esas acciones distintas pero que ocurren al mismo tiempo, son interesantes porque son simbólicas, y a la vez quise hacer un estudio del personaje de Bond. También quise hacer la película de forma compacta y rápida, como una ráfaga.
¿Cómo ha conseguido dirigir una película donde hay tanta publicidad indirecta? Porque esto debe dificultar el rodaje, la edición, etc...
No ha sido un problema, aunque sí ha sido la primera película de este tipo que he rodado, con publicidad indirecta; de todas forma,s yo siempre quise que estuviera al margen, al fondo, nunca en primer plano. A lo largo del rodaje nunca se me ordenó meter nada. En cuanto a los coche,s sí tuve un catálogo bastante amplio, claro que tenían que entrar los Aston Martin, pero el Alfa Romeo, por ejemplo, lo metí yo porque estábamos en Italia.
¿Disfrutó dirigiendo a Daniel Craig o fue complicado?
No, realmente me inspiré en él. Me di cuenta de que era muy importante que ambos tuviésemos la misma visión y creo que el hecho de que los dos vengamos del cine independiente fue muy importante para la película.
¿Va a hacer una nueva entrega de James Bond?
No.
