Villano de la saga Bond

¿Hacer de malo le resulta placentero?

He disfrutado mucho. Hacer de malo en una entrega de Bond es muy bonito porque, sin perder el realismo que tiene la película, te permite acercarte un poco al cómic, aunque sea sólo en unas pocas secuencias. ¿A quién no le gustaría ser un malo de cómic? Yo creo que a todo el mundo, sea o no sea actor, sobre todo a la gente de mi generación, la que ha crecido con Bond. Que un día te llamen y te digan que vas a hacer de malo de Bond es un subidón, al margen de tu carrera, de lo que pueda suponer, es un subidón para el niño que llevas dentro. Luego, una vez que estás dentro, te das cuenta de la dimensión que rodea a este producto. La repercusión que tenía en los escenarios donde rodábamos era inmensa, por ejemplo en Chile o Panamá, cuando la gente veía el coche de producción con el cartel de 007, te hacía la ola... Es un mito, un mito trabajado por Broccoli padre y que Barbara ha recogido maravillosamente. El hermetismo, la espera, el secretismo en torno al guión, a cómo va a ser la película, todo esto favorece mucho el producto.

Hay una maquinaria alucinante ¿no?

Hay una maquinaria alucinante sí, es otro de los sellos de la casa Broccoli, son vanguardia. Con su estilo, con su publicidad, con sus actores y con sus directores, siempre tratan de que el producto continúe vivo. Cuando estás dentro de das cuenta de la dimensión; del presupuesto, del tiempo que se tiene para rodar, de cómo te tratan como actor. Si además tienes unos conocimientos mínimos y te gusta el cine por dentro...

¿Nos puede contar alguna anécdota?

No tengo ninguna muy espectacular, salvo que casi pierdo un diente de oro (risas). Fue una crisis tremenda porque no tenía otro. Estábamos en los estudios Pinewood [en Buckinghamshire, Reino Unido] y me lo quité para doblar una frasecita, lo dejé sobre el atril y cuando volví a rodar fue toda una revolución. Todo el estudio buscando mi diente de oro. Al final lo encontré. Otra anécdota, fuera de rodaje, fue al llegar a Chile, que me pararon, me abrieron la maleta y yo llevaba jamón y salchichón ibérico para el equipo... y lo gracioso es que ahí estaba yo, peleándome con la de inmigración por el salchichón y de repente veo a Mathieu [Amalric], en la cinta de enfrente, que también venía con un salchichón, con su “saucisson” (risas). ¿Más cosas? Una pequeña borrachera que nos pillamos por mi culpa con “pisco sauer”... También me quedé la bala de fogueo con la que me matan (risas), no todos los días le matan a uno.

Ha hecho de villano pero, estoy pensando en Luis Tosar en Miami Vice, villano, Jordi Mollà rueda con Johnny Depp [en Blow] e interpreta a un narco. ¿Qué pasa con los actores españoles? ¿Tienen cara de malos o...?

(risas) Es que aquí hay muchos malos. ¡Y narcos ni te cuento! No sé, yo creo que es circunstancial. Porque hay otros actores, Antonio Banderas, Javier Bardem, Jordi Mollà... que han hecho de buenos y de malos. El año pasado trabajé en una película pequeñita, Reflections [Bryan Goeres], con Timothy Hutton y Miguel Ángel Silvestre, y ahí hacía de buenísimo. Interpretaba a un policía de la Europol y era un alma cándida. Sí parece que en Hollywood hay una tendencia a que los latinos hagamos de malos, pero ahora va a empezar a cambiar. Por otra parte, lo que nos cuenta la película es muy real, está dentro de un cómic, está dentro de un mito, pero, realmente, este tipo de yuppies como Greene son los que ahora mismo están manejando el mundo, quitando y poniendo políticos, comprando militares, matando, extorsionando, creando bolsas de pobreza, etc. Como dice el primer ministro de la película: “Si no comerciamos con villanos, a ver con quién comerciamos”. Aquí que todos somos villanos... es bastante tremendo.

Se diluye un poco ese mensaje ¿no? Debido un poco a toda la carga que lleva de hiper acción o a la mitología del propio Bond. Creo que se queda un poco diluido...

Hombre, suficiente con que esté en el discurso. No hay que olvidar que estamos hablando de James Bond. Estamos hablando de un producto de divertimento destinado a un público en masa. Yo no creo que una película de Bond deba cargar las malas tintas, en el sentido de película excesivamente crítica o profunda. No es lo que espera el espectador. Ahora, ya es bastante significativo que una película que es realmente un divertimento, tenga una trama tan real y actualizada, tanto el personaje de Mathieu Amalric (Dominic Greene), como el de Olga Kurylenko (Camille), que lleva a cabo una venganza por haber sufrido violencia de género. Para ser un divertimento, la película se ancla sobre dos tramas socialmente importantes.

¿Cómo se planteó el papel? ¿En quién se inspiró?

Pues en una lectura fundamental, como es “La fiesta del chivo” (de Mario Vargas Llosa), para ponerte en la piel de un dictador, de un militar poderoso. A mí eso me dio muchas pautas, descubrí cómo se miraba en el espejo, siempre pulcro, abrochándose el uniforme, atusándose la barba... Es un personaje como Pinochet, ese tipo de militar de academia, de buena familia, que seguramente haya estudiado en Estados Unidos, que ha aprendido con la CIA... Aunque mi papel se acercaba más al prototipo de europeo dominante en Sudamérica. Me he acercado más a ese personaje, al niño bien que llega a ser jefe de las fuerzas militares o policiales y que es un ser repugnante. Muy pulcro por fuera, muy maloliente por dentro, con una falta de higiene moral y mental tremenda.

¿Cree que ahora le van a empezar a llamar mucho? ¿Como a Fernando Rey después de French Connection (Contra el imperio de la droga)?

Hombre no lo sé, no hay que hacerse castillos en el aire. Yo soy corredor de fondo, llevo así toda la vida, y seguiré con mi rutina normal y con mis iniciativas. Trabajaré en España, como guionista, como director o como actor. Si bien es verdad que tampoco hay que infravalorar nada. Ahora tengo un agente en Londres que trabaja con mi agente español, en primavera estrenaré una nueva película, con Michael Madsen. Uno no debe crearse falsas expectativas, aunque sí se abre una ventanita, como en cualquier profesión.

¿Cómo fue trabajar con Timothy Hutton en Reflections?

Es un actor impresionante. Yo aprendí muchísimo con él, porque es un actor de método y tiene muchísima experiencia. Además me trataba de igual a igual, porque tenemos más o menos la misma edad, y él sabía que yo he trabajado mucho; pero fuera de eso, es un maestro, ganador de un Oscar, en cada toma que hace aporta una cosa diferente, aunque siempre respetando el raccord para el script y la continuidad para la puesta en escena. Trabajar a su lado fue una gran lección. Es un grandísimo actor.

¿Y Judi Dench en la película de Bond?

Con Judi Dench no he compartido escena; sí coincidí, porque al llegar a Londres, a Pinewood, Debbie McWilliams, la directora de casting, a pesar de toda la presión que tenía con tanto trabajo, me esperó personalmente para presentarme a la gente, porque ella es muy consciente de que un actor necesita sentirse integrado y estar en un ambiente cálido. Me presentó a Marc Forster, a Daniel Craig... y ese día estaba rodando Judi Dench y tuve una sensación muy familiar, porque realmente es una gran actriz de teatro y de cine, y me pareció como mi madre, como Lola Herrera, es de ese tipo de actrices de calidad. Me cogió la mano y me dijo: “Bienvenido, ya verás, todo el mundo es estupendo, lo vas a pasar muy bien”.

¿Cómo has conseguido participar en esta película? ¿Fue todo a través de su agente o alguien ya le había visto actuar y se había interesado?

El casting se organiza por todo el mundo y aquí, concretamente, se lo encargan a Camila, una directora de casting española que maneja productos internacionales, amiga y discípula de Debbie McWilliams; ella sabe, más o menos, quiénes hablamos inglés, y en mi caso, que he hecho algunas superproducciones, como por ejemplo 1492, de Ridley Scott. Camila supo que yo era uno de los posibles actores para este personaje, así que llamó a mi oficina y me dijo: “Tienes un casting para Bond”. Me fui corriendo, pero después de hacer el casting te olvidas, porque crees que eso no va a salir. Luego la oficina me llamó: “Oye que Marc Forster está interesado”, así que luego ellos se encargan de consolidar el asunto. Mandan material, un DVD con mi trabajo, mi currículo, para que el director vea que yo he compuesto muchos personajes, etcétera, y a partir de ahí cuaja o no cuaja.