J.J. Abrams, el creador hiperactivo

Últimamente no para. Produjo Monstruoso, la serie Perdidos continúa, acaba de lanzar una serie nueva, Fringe, y ahora dirige Star Trek. ¿Es usted adicto al trabajo? ¿Cómo es posible que haga tantas cosas? No es una crítica, ya que a mí me gusta todo muchísimo.

No, no soy adicto al trabajo (abre la libreta y se pone a escribir ansiosamente olvidándose de mí. Luego para entre risas).

En realidad el trabajo es importante para mí, pero no lo es todo, ya que tengo una esposa y tres hijos, que para mí son lo más importante en la vida. Se trata de trabajar en las horas de trabajo intensamente, pero me reservo los fines de semana para los míos. Conozco gente adicta, que superpone el trabajo a todo, y eso deja de ser bueno.

En realidad trabajo escribiendo series que me apasionan, y por tanto es inevitable dejarse llevar y que te absorban un poco. Pero creo que mi secreto para poder combinar trabajo y familia consiste en que trabajo con gente muy creativa, de mucho talento, a los que puedo dar grandes márgenes de confianza.

¿Cómo acabó involucrado en Star Trek?

Cuando Paramount me ofreció que fuera el director no acepté inmediatamente. Resulta que ha habido diez películas y muchas series, y era un poco agotador seguir en la misma línea. Les dije que aceptaría en función de lo que hubieran pensado que querían hacer. Al final dijeron que me dejaban el terreno completamente libre, y de repente el proyecto se convirtió en algo genial. Contesté: ¡Qué demonios, sí!

En cualquier caso es sorprendente que acabara aceptando, teniendo en cuenta que es usted al parecer más seguidor de Star Wars que de Star Trek.

Cierto, pero al final, cuando estaba terminado el guión, me parecía tan bueno que si no lo dirigía yo, me iba a poner celoso. Al final, el hecho de no ser apasionado de Star Trek ha sido una gran ventaja. Como no era incondicional de esta historia, no tuve la sensación de enfrentarme a un texto sagrado. Uno de los grandes retos con los que se encuentran los directores de Star Trek es complacer a los ‘trekkies’, los seguidores de la saga. Pero yo quería contentarles y además llegar a nuevos públicos. Creo que al final he resultado ser el director ideal para eso, aunque hemos tenido que tomar decisiones creativas importantes.

¿Qué aporta usted de nuevo a la saga que no se haya visto antes?

Creo que hay acción, energía y un tono completamente nuevo. Además, he intentado meter mucho sentido del humor. Me preocupaba mucho que hubiera risas. Algunas películas que adoro, como la saga de Indiana Jones, añaden humor en los momentos de mayor tensión, pero el secreto está en que la película no se vuelva una comedia disparatada, y también que todo resulte creíble y verosímil, aunque sea gracioso. Si no, puedes destruir la tensión dramática, y eso es malo para la película.

¿Y qué quería mantener de la serie original?

Pues las cuestiones que honestamente más me interesaban tienen que ver con el optimismo y la humanidad, y el hecho de que los personajes sólo lograban triunfar porque estaban unidos. Esto es para mí la filosofía de lo que tenía que ser mi película. Era necesario para mí ser fiel al tono positivo que Gene Roddenberry, creador de la saga, concibió en un momento oscuro, de miedo y terror a la Guerra Nuclear. Escribió sobre un futuro en el que el ser humano no se limita a sobrevivir, sino que coopera con sus semejantes, y con otras razas. Y eso es lo que conduce al progreso.

¿Cree que Star Trek continuará gustando a los espectadores de hoy?

Sí, porque cuenta historias de interés, sobre personas. He visto episodios de la serie antigua con mis niños y les gusta. No sólo porque transcurran en una serie espacial, sino porque les intriga cómo reaccionarán los personajes. Ahí está la clave. Lo importante no es el género, sino la conexión emocional con lo que está pasando.

¿Estaría usted dispuesto a rodar otra entrega de Star Trek?

Pues puedo adelantar que todo el equipo ha firmado para rodar nuevas entregas. Yo estoy emocionado con los resultados, y estoy dispuesto a producir y dirigir una nueva secuela, si ésta gusta al público.

¿Es usted apasionado de la ciencia ficción? ¿Es un género que tenía pendiente?

Ya se puede decir que Perdidos es una serie de ciencia ficción. Los espectadores se dieron cuenta al principio de que había elementos inexplicables, y ahora ya está bastante claro que pertenece al género fantástico. Cuando empezó la serie, Damon Lindelof y yo juramos que guardaríamos el secreto durante mucho tiempo. En las grandes cadenas de televisión la ciencia ficción es episódica. Casi no hay series de temática fantástica, salvo excepciones como Expediente X, que fue todo un éxito sin precedentes. Creo que atrajimos a más espectadores dejando la incógnita en el aire, y éstos, al final, se han convertido en seguidores. Además, así creábamos un misterio mayor.

Me interesa el género como forma de contar historias, aunque lo importante son los personajes. Creo que la clave del éxito de Perdidos está sobre todo en los flash-backs que ilustran sobre numerosos detalles de los personajes, y en que esto los hace humanos. Me gusta la ciencia ficción porque muestra qué haría el ser humano ante acontecimientos extremos e increíbles. Es lo que quería contar también con esta película de Star Trek.

Siempre he sido seguidor de la ciencia ficción. De pequeño era un apasionado de En los límites de la realidad. Fue para mí la serie más impactante, porque era muy humana. También lo era Star Wars, que me encantó porque adoro a los personajes.

Rodé un modesto homenaje a la serie En los límites de la realidad. Se trata de un episodio fantástico en blanco y negro de la serie Felicity, que es para mí uno de mis favoritos. Fue para mí un tributo a Rod Serling, el legendario creador de la serie. También confieso que los títulos de crédito de Perdidos son un homenaje a En los límites de la realidad. Por eso son en blanco y negro. Los hice yo mismo con mi portátil.

Me encantaba esa serie por su sencillez. Por sus efectos especiales eficaces e imaginativos, pero absolutamente simples. Por desgracia, el público ahora busca cosas distintas, así que lo que verán en Star Trek es bastante distinto: sofisticados efectos especiales. Buscamos impactar en ese sentido. Pero a decir verdad, prefiero lo de antes.

Cada nuevo proyecto suyo se espera con inusitado entusiasmo. ¿No supone esto una gran responsabilidad? ¿No le pesa demasiado tanta expectación?

Me recuerda que no puedo dormirme en los laureles, sólo porque haya tenido éxito antes. Creo que me he vuelto más cauto si cabe. Como escribir es también mi hobby, me siento muy cómodo trabajando a pesar de que noto esa presión. Creo que el secreto está en hacer cosas diferentes, que me llenen, y así podré dar lo mejor de mí mismo.

Hasta los guionistas que hemos tenido éxito tenemos que seguir trabajando muy duro. Y después, trabajar más todavía. No te puedes parar porque hayas tenido éxito. Si me hubiera parado, estaría perdido.

El éxito no te hace ni mejor escritor ni una persona distinta. Durante la mayor parte de mi vida, siempre había soñado con el día en el que vendería mi primer guión. Y cuando este día llegó, y al final vendí una película, ¿qué ocurrió? Nada. Yo seguía siendo igual, y tenía que seguir escribiendo otras cosas nuevas para ganarme la vida. Es cierto que se corre el riesgo de dejarse cegar cuando uno ha ganado dinero, y que la calidad de tu trabajo se resienta, pero hay que luchar para que no ocurra.

¿Tiene Perdidos un final coherente y cerrado?

Claro que lo tiene. De hecho, teníamos previsto desvelarlo antes, pero hace dos años tomamos la decisión de que se rodarían seis temporadas. Desde entonces hemos alargado las dosis de suspense. Pero el final es puramente lógico, está cerrado y sorprenderá a los espectadores.