Encontrarse frente a frente con el combativo cineasta afroamericano Spike Lee resulta una experiencia curiosa. Porque su modo tranquilo y lacónico de responder a las preguntas no parece encajar con la contundencia y verborrea de los personajes de sus películas. En esta ocasión presenta Plan oculto, un film de estudio que logra impregnar de los temas típicos de su cine.
Un tema recurrente en su filmografía es la calle, la frustración en la gran ciudad. En este sentido, ¿qué opina del triunfo de Crash en los Oscar?
(Pone cara de que no le agrada mucho la película). Yo soy miembro de la Academia y no voté a Crash, voté a Munich como mejor película.
Ha logrado insertar estos temas en una película de género, un thriller.
Estos aspectos no aparecían en el guión. Fue mientras rodábamos la película, cuando pensé que podríamos añadir ciertas cosas. A fin de cuentas la historia principal era el atraco, pero quería meter este tipo de temas o ideas de fondo.
¿Qué importancia tiene el pasado en sus películas?
No se puede vivir del pasado, aunque yo no huyo de él.
¿Por qué firma sus películas como `Joint´? ¿Tiene algo que ver con el cine?
Cuando yo era niño, `Joint´ podía ser cualquier cosa. Entonces decidí usarlo en vez de `movie´ o `film´.
¿Qué le ha llevado a trabajar con los grandes estudios?
Yo no empecé diciendo “quiero hacer una película con los estudios”, ni “quiero hacer una película de género sobre atracos a bancos”. Simplemente leí el guión y me encantó. Estaba bien escrito, tenía sus momentos divertidos y no podía adivinar por dónde iba a ir la historia. Los personajes eran muy buenos y sabía que podía contar con buenos actores para interpretarlos. Lo tenía todo y por eso decidí hacerla.
El racismo está muy presente en su filmografía. ¿Cree que este problema ha experimentado algún tipo de evolución?
Sigue siendo un problema muy grande en Estados Unidos. De hecho, el racismo es un problema en todo el mundo. Recuerdo, por ejemplo, cuando hace años estaba en Francia para promocionar una película. Los periodistas decían que allí no tenían problemas con el racismo y mira lo que ha pasado este verano (se refiere a los incendios masivos de vehículos).
¿Cree que en el mundo del cine ha habido un antes y un después de los atentados del 11-S?
Creo que ha habido un antes y un después en todo el mundo, eso es obvio. No se trata sólo del cine, antes del 11-S había un mundo y ahora hay otro.
¿Cómo es su relación con Denzel Washington?
Es la cuarta vez que trabajo con él. Congeniamos muy bien a nivel profesional y personal, y creo que se nota en las interpretaciones de Denzel.
¿Cómo consigue que los actores hagan el trabajo que usted quiere?
Todo es cuestión de confianza, que el director y el actor puedan hablar. Todo se reduce a la confianza entre ambas partes.
Jodie Foster está contenta con su pequeño papel. ¿No cree que es poco para ella?
No hay papeles pequeños, sólo personas con mentes pequeñas. Jodie no quería un papel protagonista. Simplemente quería hacer algo, un personaje. Pero lo que sí que dijo es que ya que iba a tener este papel (de importante abogada) quería que fuese glamouroso. Quería llevar un traje de Channel, el pelo arreglado, los zapatos de Manolo Blanhik. Quería todos los accesorios. Pero lo que no quería era un papel más grande.
¿Cómo está enfocando el documental que está haciendo sobre el huracán Katrina?
Va a estar centrado en Nueva Orleáns, que para mi es la ciudad más bonita de Estados Unidos. No vamos a ir al resto de lugares que se vieron afectados por el huracán.
¿Tiene otros proyectos?
Con esto ya es suficiente. Estoy casado y tengo dos niños. Con el documental ya tengo bastante.
Según las estadísticas en Estados Unidos los hispanos prácticamente igualan en número a los afroamericanos. ¿Cree que en un futuro puede haber enfrentamientos entre ellos?
Dentro de poco en Estados Unidos va a haber mayoría de latinos, incluso llegará a haber más que blancos. Y hay que tener claro que cuando hablamos de latinos, hay grupos distintos en este colectivo. En Nueva York, por ejemplo, los afroamericanos y los puertorriqueños siempre se han llevado muy bien, pero en Los Ángeles los mexicanos y los afroamericanos no tienen tan buena relación.
Woody Allen ha rodado últimamente en Londres. ¿Hay algo que dificulte o haya cambiado a la hora de rodar en Nueva York tras el 11-S?
No es cierto que haya problemas. De hecho ahora se están rodando en Nueva York más películas y series de televisión que nunca. Woody Allen rueda en Londres porque allí está su financiación. Pero no porque sea difícil rodar en Nueva York, ya que ahora es más fácil que nunca.
¿Cree que el Katrina ha sido determinante para despertar a parte de la sociedad americana?
Al Katrina se unió la situación en Irak, cuando no aparecían las armas de destrucción masiva.
La forma en la que van vestidos los rehenes recuerda a Guantánamo. ¿Esta idea estaba en el guión o surgió después?
Yo no voy a salir en defensa de la policía de Nueva York ni mucho menos, pero su actuación en este caso se explica porque no se sabe quién es el ladrón y quién el rehén, todos son iguales. Ésta es la idea brillante del atraco, lo que lleva al personaje de Clive Owen a afirmar que se trata del atraco perfecto.
Sin embargo, yo no he reparado en eso de Guantánamo, y esto es lo maravilloso del arte, porque todo el mundo puede ver algo distinto dentro de la misma cosa. El otro día alguien me preguntó si era cierto que el personaje de Arthur Case se basaba en el abuelo de George Bush, porque en internet se dice que el abuelo del presidente tenía trato con los nazis. Lo busqué y era cierto, pero ni yo lo sabía ni el guionista tampoco. Así es el cine, todos podemos ver lo que queremos.
¿Qué puede decir sobre el videojuego que aparece en el film?
No me gustan nada ese tipo de juegos. Este credo de hacerse rico o morir en el intento no es algo para celebrar. Yo solamente quería enseñar el efecto que tiene sobre los niños jugar con estos videojuegos o escuchar según que música. El juego es invención, pero los reales son a veces peores.
¿Qué técnicas empleó con la cámara para rodar en un ambiente tan cerrado?
Es la magia del cine, porque realmente el banco en que rodamos era enorme y no tenía ningún problema para meter las cámaras y el equipo. Y el sótano del banco era un plató, con lo que podíamos hacer lo que queríamos. Además tuve mucha suerte con mi director de fotografía, con el que ha trabajado varias veces y me llevo estupendamente.
