Christopher Nolan tiene claro que el futuro del cine no pasa necesariamente por llenar las pantallas de inteligencia artificial, sino por recuperar algo mucho más antiguo: la imaginación humana. El director ha elogiado dos de los fenómenos cinematográficos más sorprendentes de los últimos tiempos, Obsession y Backrooms, como ejemplos de una nueva generación de creadores capaces de conectar con el público joven.
En una entrevista con The Telegraph durante la promoción de su próximo gran espectáculo, La Odisea, Christopher Nolan defendió que el séptimo arte sigue vivo gracias a nuevos talentos que están encontrando sus propias formas de contar historias. “El cine es vital y esencial y continúa transformándose”, afirmó el cineasta, que considera que las nuevas voces están “haciendo suyo el medio y llevándolo hacia delante”.
Entre esas voces situó a Curry Barker, responsable de Obsession, y Kane Parsons, creador de Backrooms. Dos jóvenes cineastas que han convertido producciones de terror nacidas en los márgenes de internet en auténticos fenómenos comerciales.
Obsession, estrenada el 15 de mayo, habría superado los 400 millones de dólares de recaudación mundial con un presupuesto de apenas 750.000 dólares, convirtiéndose en el mayor éxito de una adquisición procedente del Festival Internacional de Cine de Toronto y en el lanzamiento más taquillero de Focus Features. Por su parte, Backrooms habría rebasado los 350 millones de dólares y ha convertido a Kane Parsons, con solo 21 años, en el director más joven capaz de liderar la taquilla estadounidense.
Para Christopher Nolan, estos éxitos desmontan la idea de que las nuevas generaciones solo buscan contenidos rápidos y superficiales. “Nunca creí esos argumentos de que los jóvenes tienen la atención demasiado destruida como para disfrutar de una epopeya griega de tres horas”, explicó. Según él, películas como Backrooms demuestran que el público joven sigue interesado en obras misteriosas, densas y que exigen algo más que deslizar el dedo por una pantalla.
El director llegó a comparar algunos momentos de Backrooms con el cine más enigmático de David Lynch: “Hay partes que son como David Lynch en su versión más oscura y extraña. Y aun así los jóvenes no pueden tener suficiente”.
La parte más contundente de la entrevista llegó cuando Christopher Nolan habló sobre la inteligencia artificial generativa y lo que denomina “AI slop”, la avalancha de contenidos creados con IA que considera vacíos y sin alma.
“He visto muy pocas veces un rechazo tan rápido y generalizado hacia lo que se suponía que iba a ser un salto tecnológico fundamental”, afirmó. Para Christopher Nolan, la reacción de muchos jóvenes frente a estos contenidos está siendo especialmente crítica porque conocen perfectamente el ecosistema digital del que proceden.
El cineasta puso como ejemplo a sus propios hijos, que están entre finales de la adolescencia y principios de la veintena. “Su juicio sobre la basura generada por IA ha sido inmediato y duro. Ven lo que es muy rápidamente”, explicó.
Aunque Christopher Nolan matizó que no considera inútil toda la tecnología relacionada con la inteligencia artificial, sí cree que en el cine llega en un momento complicado: “Después de años avanzando hacia entornos cada vez más virtuales, estamos viendo un renovado interés por formas de narración más táctiles y reales”.
Una paradoja muy cinematográfica: cuando Hollywood parecía obsesionado con fabricar mundos digitales infinitos, una parte del público joven está girando la mirada hacia películas con una sensación más artesanal, más física y más humana.
El diagnóstico de Christopher Nolan coincide con algunos espectadores jóvenes consultados recientemente por The Hollywood Reporter, que apuntan al cansancio provocado por el exceso de efectos digitales en los grandes estrenos. Uno de ellos señalaba que muchas películas de superhéroes habían generado “una epidemia Marvel” de CGI que había alejado a parte del público de los grandes presupuestos.
