Backrooms (2026), de Kane Parsons

Clark trabaja en un gran almacén expositor de muebles. En el sótano descubrirá una puerta por la que se adentra a un espacio laberíntico sin fin, una realidad alternativa poblada de extrañas criaturas. Hablando con su terapeuta Mary, que la escucha incrédula, y ella misma acabará sumergida en tan singular lugar.

Típica película a la que cabe aplicar los clichés de turno, “clásico instantáneo”, “destinada a ser película de culto”, etcétera, además de que está escrita y dirigida por un jovenzuelo que puede ser rápidamente saludado como el último genio recién ingresado al Séptimo Arte, el youtuber Kane Parsons, que con 20 años ya había llamado la atención con su creaciones para internet. Aquí al modo de un Orson Welles del tercer milenio, dirige, escribe, produce y compone la banda sonora, y desde luego hay que reconocerle que ha entregado un llamativo ejercicio de estilo, visualmente sorprendente, inquietante si se quiere, y que cabe ser interpretado como fábula existencial. Quizá el incienso que está recogiendo es algo excesivo, pero tiene mérito, sería el equivalente de lo que fue El diablo sobre ruedas para Steven Spielberg, y tal vez el comienzo de una carrera prometedora. Además, promete petar la taquilla.

Argumentalmente el film es como un videojuego de arcade, incluso las primeras imágenes sugieren esa idea, a mí me recordaba a uno de los que podían jugarse en mis años juveniles en los salones recreativos, con monigote deambulando por sencillas pantallas laberínticas y esquivando disparos de la amenaza enemiga, mientras se escuchaba una voz amenazante que profería “¡Persigan al humanoide, persigan al humanoide! ¡El humanoide no debe escapar!”.

La trama es sencilla, la presentación de ese mundo alternativo descubierto, que uno de los protagonistas, Chiwetel Ejiofor, intenta explorar, ayudado por dos colegas del trabajo que quedan atónitos con esa paredes que se atraviesan como si fueran una pantalla. A veces vemos a los personajes desde fuera, otras con grabaciones con cámaras de vídeo. El aspecto realista y de cámara en mano de las imágenes crudas puede hacer pensar en El proyecto de la bruja de Blair. Otra referencia clara sería el mundo de Cube, con personajes atrapados en una extraña y surrealista estructura. Y aunque al conjunto se le imprimen trazos terroríficos, con espacios vacíos y muebles acumulados en determinados puntos, y casi siempre todo muy luminoso, algunos rasgos lúdicos pueden hacer pensar en The Game, o en El juego del calamar, el muñeco amenazante bebe claramente de la serie coreana.

Hay dos capas que convierten la película en una suerte de muñecas rusas, encajadas una dentro de otra, la que aporta la terapeuta interpretada por la actriz de moda Renate Reinsve, y la de quizá otros observadores que analizan no se sabe qué. Lo que al final invita a pensar en el sentido de la existencia, y a sugerir, sin más, las grandes preguntas de quiénes somos y qué hacemos aquí. Algo que por cierto hacía una reciente película en la que estaba Ejiofor, La vida de Chuck, en mi opinión claramente superior. Que Parsons, conocido en el mundo youtuber como Kane Pixels, ha conseguido seducir a muchos lo demuestra el respaldo que ha obtenido este film, que tiene detrás a A24 y a productores de la talla de Dan Levine, Shawn Levy y James Wan, nombres ligados al fantástico y al terror de nuevo cuño.