El 61 Festival de Cannes llega a su término, pero todavía no es aún la hora del balance. Solo mañana domingo sabremos quiénes serán los ganadores elegidos por el Jurado que preside el actor-director Sean Penn. Cuando Robert de Niro, varias veces premiado en Cannes, entregue la Palma de Oro el Festival habrá efectivamente terminado. Por el momento son las últimas películas en competición las que retienen nuestra atención.
El nombre de Charlie Kaufman es familiar para los cinéfilos pues con frecuencia lo hemos visto asociado a películas importantes: Cómo ser John Malkovich, Adaptation. El ladrón de orquídeas y sobre todo ¡Olvídate de mí!
Pasada la medianoche de ayer, miles de espectadores salían -los ojos enrojecidos, quizá por algunas lágrimas pero sobre todo por la duración- de ver, en las tres salas más grandes del Palacio de los Festivales, Che, de Steven Soderbergh.
Después de una serie de proyecciones que obtenían un claro éxito, tanto entre la crítica como entre el público, entramos en una zona de obras más complejas en las que la nota de ambigüedad es dominante.
Así como hay aumentos de temperatura, hay también aumentos perceptibles de calidad, tanto en la competición como en las famosas presentaciones excepcionales fuera de concurso. Lo ciertro es que James Gray, Marco Tullio Giordana y Clint Eastwood han hecho subir el nivel de este Festival que algunos consideraban como más bien gris.
El personaje de Indiana Jones es uno de los más célebres héroes de acción de la historia de cine. Su gancho, su humor, su valentía y su carisma no tienen igual. He aquí algunas de las características que le han hecho célebre a él y a sus películas.
Jean y Jean Luc Dardenne, los más famosos cineastas belgas, pertenecen a la categoría de los autores habituales de Cannes. Es mas, pertenecen a ese círculo reducidísimo de aquellos que han conseguido la Palma de Oro en dos Festivales. Con Rosetta en 1999 y con El niño en 2005. ¿Vienen en busca de una tercera Palma?
No es exagerado decir que era la película mas esperada. En todo caso, la que ha colocado a Cannes es una situación cercana al colapso, debido al entusiasmo del publico y a la expectación creada en torno a la presentación mundial de una obra sobre la que se había guardado el mayor secreto durante su rodaje. El resultado es, claro está, Indiana Jones (siempre bajo los rasgos de Harrison Ford), el arqueólogo aventurero, que retorna a la pantalla. Creado hace casi 27 años, el personaje ha adquirido una imagen de mito cinematográfico. Está, pues, de vuelta, con su sombrero, su látigo y su fobia a las serpientes.
En competición como Walter Salles en Linha de passe, o fuera de concurso como Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, parece que son las ciudades las que inspiran a los cineastas en esta nueva jornada del 61 Festival de Cannes. Las películas nos invitan a visitar Sao Paolo y Barcelona y a través de ellas los problemas que en estas ciudades se plantean, incluso si el punto de vista es radicalmente diferente entre los dos cineastas.
Los espectadores han tenido una sorpresa ayer en la sesión inaugural de la sección “Un Certain Regard”. Hunger, película dedicada a Bobby Sands que moría en la cárcel de Maze después de 66 días de huelga del hambre el 5 de mayo de 1981, es el primer film del artista británico Steve McQueen, que naturalmente nada tiene que ver con el actor desaparecido ya hace muchos años.
Difícil de abandonar los tonos sombrios con las dos películas que han continuado la competición después de Blindness de Fernando Meirelles. Ni Valse avec Bachir del israelí Ari Folman, que evoca las matanzas de los campos de refugiados palestinos en 1982 de Sabra y Shatila, ni Leonera, del argentino Pablo Trapero, sobre las desventuras de una madre encinta condenada por asesinato en Argentina, podían ser por sus temas obras alegres.
A pesar de un sol esplendido, la euforia no dominaba al final de la proyección de la primera película del 61 Festival de Cannes. Y no era esta vez la desilusión, la nota dominante. Blindness, del brasileño Fernando Meirelles, es sin duda una excelente película, lo que no impide que por su tema no sea una causa de euforia.
Nos han hecho vibrar en la pantalla y contienen secuencias de máxima tensión. Recopilamos los mejores thrillers que se han hecho en el cine, para despejar cualquier intriga de nuestros lectores, que sin duda vivirán un frenético suspense mientras comprueban si está o no su título favorito en nuestra lista. Si descubres que somos culpables de habernos olvidado un título que consideras imprescindible, no nos dejes con la duda, envíanos un mail, a
España estará representada en la sección competitiva gracias al díptico de Steven Soderbergh, englobado para el título Che, y que incluye The Argentine y Guerrilla. Gran parte de las películas se ha rodado en nuestro idioma, y entre las productoras figuran las empresas españolas Morena Films y Telecinco.
Desde el 23 de abril de 2008, el mundo del DVD cuenta con más risas y diversión que nunca. Había algunos títulos de Harold Lloyd editados, pero de modo suelto y algo inconsistente. Ahora este digipack de Universal, que consta de 10 discos, y que cuenta con una edición que está acompañada de un libro, puede llamarse con cierto orgullo "Colección definitiva", dentro de lo que cabe al menos. Están los mejores títulos del genial comediante, además de muchos cortos poco conocidos, que a buen seguro harán reír muy a gusto.
Ofrecemos aquí un pequeño aperitivo que puede despertar el apetito de comprar y visionar el digipack de Harold Lloyd “La colección definitiva”. Son varios clips de películas del inolvidable cómico de las gafitas.
El cine oriental es un pozo sin fondo. Sumergirnos en él es descubrir una cultura fascinante, y un modo diferente de contar historias, pausado y sugerente, lleno de belleza. Proponemos un recorrido a través de diferentes países y directores, de 100 títulos imprescindibles.
Que Isabel Coixet ruede en inglés ya no es noticia. Sí lo es que lo haga exclusivamente con capital estadounidense y guión ajeno. La directora nos explica hasta qué punto considera Elegy como una criatura suya. Y confiesa que hay un personaje del film con el que tiene bastantes conexiones: el de Patricia Clarkson.
El final feliz ‘made in Hollywood’ de la huelga de guionistas produjo que todos los cronistas se apresuraran a declarar que seguramente se resolverían sin incidencias y con más agilidad las negociaciones entre las grandes productoras y el Sindicato de Actores (SAG).
