Ante el estreno de “La Odisea”, hemos buceado en las notas oficiales de producción de la película, un extenso dossier repleto de detalles sobre su gestación. En él, Christopher Nolan habla abiertamente de cómo nació el proyecto, de su fascinación por la obra de Homero, de las decisiones que tomó para llevarla al cine y de los enormes desafíos que supuso un rodaje tan ambicioso. Hemos seleccionado sus declaraciones, un recorrido por la mente del director mientras daba forma a la que considera una de las historias más importantes jamás contadas y, probablemente, el mayor reto de toda su carrera.
Sobre por qué decidió adaptar La Odisea
Mi experiencia como cineasta influye en mis elecciones, incluso en lo que creo estar preparado para hacer, en saber si dispongo de los conocimientos para hacerlo y en qué aportará este nuevo reto a lo que ya he hecho.
La Odisea es una obra de enorme importancia para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca se ha adaptado para un taquillazo moderno. Eso me dio la energía que me empujó a enfrentarme al desafío que representa recrear el mítico mundo de la Grecia Antigua; me entusiasmó la idea de contar la historia, incluyendo todos sus enriquecedores temas, como no se había hecho antes.
Sobre la importancia de la obra de Homero
Ya sea el eje narrativo de Odiseo o los episodios que constituyen la epopeya, puede decirse que La Odisea es la base de casi todo el cine jamás rodado.
Desde luego, está presente en todas las películas que he hecho, aunque no me había dado cuenta de hasta qué punto. Fue entretenido descubrirlo mientras me sumergía en la adaptación.
Sobre sus recuerdos de infancia
Como muchos de mi generación, el primer contacto con esta obra fue de forma resumida cuando estaba en primaria. Recuerdo ver a los alumnos de más edad interpretarla en el escenario y sentirme cautivado por el Caballo de Troya y los elementos fantásticos del poema, como El Cíclope, un gigante de un solo ojo, o las sirenas, pájaros con cabeza de mujer que atraían a los marineros a la muerte con sus cantos. Para muchos está ahí siempre, en un rincón de la mente. Pero se hace muy presente cuando se encuentran elementos reinterpretados en historias actuales.
Se hicieron cosas increíbles y muy innovadoras en anteriores épocas de Hollywood con la mitología griega.
Pero cuanto más reflexionaba en la posibilidad, más me intrigaba la idea de enfrentarme a la mayor historia jamás contada, con un superpresupuesto, un reparto de primer orden, y todas las técnicas modernas y recursos de una gran producción hollywoodiense.
Sobre el realismo de la película
Lo que he descubierto haciendo cine en todos estos años, no importa que se trate de El caballero oscuro, Interstellar u Origen, es que las ideas fantasiosas deben estar ancladas en la realidad.
Si estas películas han funcionado, creo que parte de su atractivo y de su poder viene del hecho de que el público se creyó esos mundos emocionantes, plagados de cosas estrafalarias.
Sobre hacer una versión accesible
Cuando estaba escribiendo el guion, decidí que la película debía ser accesible.
El mundo de La Odisea debía ser comprensible para el público actual. Quisimos alejarnos de la estética de otras películas que transcurren en la antigüedad...
Para la historia buscábamos un tono auténtico, actual, con el que la gente se identificara.
Sobre rodar con efectos tradicionales
Soy fan de la historia del cine, sobre todo del cine mudo.
Podemos regresar al espectáculo que ofrecían los trucos 'en cámara', pero también despertar la fantasía con efectos visuales.
Esta síntesis era el gran atractivo del proyecto, intentar hacerlo todo. Parecía muy apropiado si se piensa en lo que es “La Odisea” y cómo debe representarse en la gran pantalla.
Sobre la dificultad del proyecto
Fue difícil sacarlo adelante, tal como debía ser. Se trata de La Odisea.
Sobre Matt Damon como Odiseo
Necesitaba a Matt Damon porque necesitaba a alguien con un talento fuera de lo normal y una conexión insuperable con el público. Odiseo es un hombre de gran imaginación y de gran sabiduría, pero también transmite una sensación de desgaste. Matt Damon aporta una gran dosis de energía positiva a todo lo que hace.
No me era posible pensar en la película sin Matt Damon.
Sobre Anne Hathaway
En el papel de Penélope, Anne Hathaway comunica una notable madurez y calma. Anne Hathaway ha expresado toda la pasión que Penélope esconde.
Sabía que necesitaba su increíble capacidad para dotar de varias capas al personaje.
Sobre Tom Holland
Nunca había tenido la oportunidad de trabajar con Tom Holland, pero hace mucho que le admiro.
Ahora puedo asegurar que es uno de los grandes actores de su generación.
Tom Holland ha entregado una enorme sensibilidad a la complejidad del personaje. Tenía que memorizar cada movimiento de la pelea. Debía hacerlo con rapidez y eficacia... Por suerte, es un atleta extraordinario.
Sobre Robert Pattinson
Robert Pattinson es de esos actores que disfruta imponiéndose retos y superándose.
Era un placer verle llegar cada día y sorprendernos con el encanto, amenaza velada y crueldad del personaje. Robert Pattinson es de esos actores que disfruta
Sobre el rodaje en localizaciones naturales
Odiseo llega a lugares totalmente desconocidos para el público original del poema. Queríamos plasmar esta sensación en la película.
Sabíamos que empezaba y acababa en el Mediterráneo, pero las paradas en el recorrido requerían paisajes, ambientes y condiciones meteorológicas muy diferentes. Lo queríamos todo para comunicar la inmensa escala que debieron percibir los primeros conocedores de la historia que contó Homero.
Lo que me gusta de rodar en decorados naturales es que cambiamos de lugar e incluso de país al cabo de un par de semanas. Para ser fieles a las dimensiones de la historia, debíamos rodar en lugares extraordinarios. Ha sido, desde luego, la película más intensa y más ardua para todos nosotros hasta la fecha.
Cuando buscábamos un lugar para recrear a Itaca fuimos a Favignana y nos dimos cuenta de que era un decorado de lo más impráctico, pero cuando subimos a la cima de la colina y descubrimos la vista, era el hogar de Odiseo. Era Ítaca. Seguimos buscando un decorado natural más práctico..., pero no podíamos quitarnos Favignana de la cabeza y acabamos por claudicar.
Sobre Charlize Theron
Charlize Theron entendió a la perfección el malabarismo que se necesitaba para Calipso. Intentar resolver las contradicciones del personaje requería a una actriz con la inteligencia y empatía de Charlize Theron.
Sobre el formato IMAX
Me fui a IMAX y no les dije de qué iba la película.
Sabía que estaban haciendo cámaras nuevas y les dije que si conseguían inventar un estuche que me permitiera grabar sonido, me comprometía a rodar mi nueva película íntegramente con cámaras IMAX.
Se lo tomaron muy en serio.
Sobre el diseño de producción
Quería fundir mi visión con el género cinematográfico dedicado a la mitología griega. Era esencial encontrar climas duros y paisajes extremos.
Quería crear un mundo donde uno se sintiera realmente a bordo de la nave de Odiseo.
Parte de la emoción de realizar esta película fue vivir el proceso creativo que nos permitió descubrir cómo podíamos transformar en realidades ideas increíbles y escenas descabelladas.
Sobre la documentación histórica
Nuestras pesquisas equivalieron a intentar alumbrar la oscuridad y descubrir que no hay mucho más, solo oscuridad. Hubo que crear las naves, diseñar los vestuarios, decorados y atrezo.
Es un mundo construido a base de investigación, extrapolación y cautelosa especulación.
Sobre el Caballo de Troya
La astucia debe ser perfecta para ser creíble y convencer a los troyanos de que lleven la ofrenda al interior de la ciudad.
Se me ocurrió que podían dejarlo en la playa.
Se construyeron varios caballos... Lo bastante grande como para contener suficientes hombres... pero sobre todo que no tuviera ruedas.
Quería que lo arrastraran por la playa y la llanura de Troya.
