Es uno de los nombres actuales más importantes del cómic estadounidense. Ha revisado clásicos como “Batman”, se ha inspirado en la mitología en “300”, y ha creado “Sin City”, cuya versión cinematográfica codirigió. Ahora Frank Miller se atreve a dar su versión en celuloide de The Spirit, todo un clásico de la historieta mundial.
La película se basa en todo un clásico del cómic. ¿Fue el guión el mayor desafío?
Sí lo fue, siempre lo es. Más que el guión, el gran problema es la historia. Todo influye a partir de la historia. The Spirit cuenta la historia de un héroe. Imagina un castillo de naipes, donde si quitas una sola pieza, todo se desmorona. Eso es lo que hay que evitar a toda costa.
Está acostumbrado a poner cara a sus héroes o a sus villanos con el lápiz, dibujando. Ahora lo ha tenido que hacer a través de un casting. ¿Cuál es la diferencia?
Bueno... Es menos solitario, pero lo que descubrí al hacer el casting fue que algunos actores aportaban algo a sus personajes con lo que yo no contaba, y ésos fueron los que consiguieron el papel. Por ejemplo, cuando estaba entrevistando a Gabriel Match para el papel de The Spirit, parecía tener algo especial, así que le pedí que improvisara, que actuara como si estuviera hablando en un bar con una mujer tan loca como nadie que hubiera conocido antes. Y lo hizo maravillosamente.
A propósito del casting, y con todas esas grandes estrellas que ha conseguido congregar, ¿cómo fue la convivencia entre tantas “vanidades”?
Uhmm... Siempre he tenido buenas relaciones con los actores, nunca he tenido problemas. Durante el rodaje, Samuel L. Jackson levantaba el ánimo a todo el mundo. Por suerte, yo no tuve que sufrir esas sesiones de maquillaje...
Una pregunta que se hace The Spirit es esa cuestión existencialista, “¿quién soy yo?”. Imagino que es una pregunta que quiere dirigir al espectador y que usted mismo se ha preguntado. Así que, ¿qué contesta a esa pregunta, quién es Frank Miller?
(se queda algo desconcertado, y piensa la respuesta unos instantes). Yo tengo una muy buena idea de quién soy (risas). Imagínese, yo me gano la vida contando historias locas, ¿qué más puedo pedir?
En una entrevista, Ridley Scott dijo que, a veces, el director se convierte en el psicólogo, padre y amigo de la gente de plató. ¿También usted desempeñó todos esos papeles durante el rodaje?
Una cosa que me gusta de la profesión de director de cine es que desempeñas un papel distinto con cada uno de los miembros del rodaje; se forjan vínculos personales con cada actor. Jaime King, en un solo día, se convirtió en mi hermana pequeña. Gabriel [Macht] y yo también somos como hermanos.
Eva Mendes cuenta que, cuando debía usted explicarles algo, les hacía un dibujo. Dice que los guarda y que deben valer una fortuna...
(Risas) Como soy dibujante de cómic, me he pasado la vida dibujando; para mí, dibujar es como una forma de escritura, es un modo de expresión. Cuando la gente se ponía a discutir en mitad de un plano, yo hacía un dibujo y las dudas se resolvían. Nos ahorró muchísimo tiempo.
