10 claves para entender el cine de 2011

1) Las técnicas digitales de método y captura de movimientos y recreación con ordenador alcanzan nuevas cotas de perfección con títulos como El origen del Planeta de los Simios y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. El actor Andy Serkis confirma su condición emblemática de estos recursos en lo que a la parte interpretativa se refiere.

2) Las parábolas de ciencia ficción tuvieron buenas muestras. Además de Los Simios, también se pudo disfrutar de títulos como Contagio, Melancolía, Otra Tierra, Código fuente, Destino oculto, Eva o In Time.

3) ¿Regreso al pasado? Una película muda, en blanco y negro, y con el viejo formato 4:3 hace furor. The Artist nos devuelve a los orígenes del cine, y aunque no parece que vaya a ser la punta de lanza de más películas a la vieja usanza, sí nos recuerda los elementos básicos en los que reside la fuerza del Séptimo Arte.

4) Un cine humano acapara la atención: inmigración (El Havre), ausencia del padre (El niño de la bicicleta), la entrega a los demás (De diosos y hombres), los efectos de un divorcio (Nader y Simin, una separación), problemas familiares de distinto fuste (Incendies, En un mundo mejor)... son temas grandes y películas grandes. Y hay ironía en Un dios salvaje y Pequeñas mentiras sin importancia, y una visión más sombría en Un método peligroso, y la por llegar Shame.

5) El cine español más visto fue el más gamberro, por no decir el más zafio. Espectacular fue el arrase en taquilla de Santiago Segura en 3D gracias a Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal), y más moderado, aunque llamativo el de los descerebrados jovencitos de Fuga de cerebros 2.

Cosa curiosa, el mejor cine español lo dirigieron extranjeros, Woody Allen y su Midnignt in Paris, Roman Polanski y su Un dios salvaje. Mateo Gil dirigió su western Blackthorh. Sin destino en inglés. El catalán Jaume Collet-Serra sigue triunfando rodando películas de Hollywood como Sin identidad. Y Pedro Almodóvar gustó más con La piel que habito en el extranjero que en casa.

Además, el cine español abordó con éxito géneros insospechados, como la ciencia ficción (Eva), el western (Blackthorn. Sin destino) y el cine negro (No habrá paz para los malvados).

6) Dos sagas juveniles hicieron especial furor. Una culminaba con la creación de J.K. Rowling en su traslación al cine, Harry Potter y las reliquias de la muerte (2ª parte), la otra, según la obra de Stephenie Meyer, continúa su marcha triunfal con Amanecer (Parte 1).

7) Los veteranos pueden no dar a veces su mejor película, pero son un valor seguro. Este años disfrutamos con Clint Eastwood (Más allá de la vida), Peter Weir (Camino a la libertad), Roland Joffé (Encontrarás dragones), Raúl Ruiz (q.e.p.d.) (Misterios de Lisboa), Woody Allen (Midnight in Paris), Roman Polanski (Un dios salvaje), Steven Spielberg (Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio), Bertrand Tavernier (En el centro de la tormenta), Maneol de Oliveira (El extraño caso de Angélica),

8) El documental sigue siendo un terreno que depara agradables sorpresas. Destaca la mirada a la crisis ganadora del Oscar Inside Job, el biopic sobre un as de la Fórmula 1 Senna, la contemplación de la danza de Pina y la mirada a los festivales de José Luis Guerin en Guest.

9) En tiempos incrédulos las películas sobre el demonio gozaron de buena salud, lo atestiguan títulos como El rito o El último exorcismo. También hubo películas sobre hombres impulsados por su fe hasta el heroísmo como También la lluvia, De dioses y hombres, Cartas a Dios o Encontrarás dragones, y cosmovisiones como El árbol de la vida.

10) El cine de la crisis dio, además del documental Inside Job, dos títulos que dan que pensar, Margin Call y The Company Men.