"Asteroid City", una odisea del espacio contada por Wes Anderson

¿De qué trata Asteroid City?

Para mí, una película no se limita a una sola idea. Son como dos cosas separadas que acaban por unirse y empiezan a construir una película. Creía que iba a hacer una película en torno al teatro. Pensaba en Paul Newman y Joanne Woodward… Se nos ocurrió realizar una especie de making of de una obra que preparan… La titulamos ‘Autómata’ e iba a transcurrir íntegramente en un restaurante automático. Pero también hablábamos de hacer algo tipo Sam Shepard… y acabamos saliendo del restaurante automático para ir hacia el desierto.

Estamos en una época algo paranoica, 1955, en que se teme a la era nuclear y los alienígenas. Pero es también una edad dorada del teatro...

Hay algo que conecta estas cosas, algo procedente de la era Eisenhower y su xenofobia.

¿Qué corriente emocional subyacía en el Actors Studio? ¿Qué les pasaba? Cuando se situaba una película en esa época, ¿qué América se quería retratar? Cuando empecé a querer hacer cine, este periodo era el corazón de todo. Veíamos El padrino, Taxi Driver, a Brian De Palma. Y quizá más a Marlon Brando y James Dean, Montgomery Clift y Elia Kazan. Eran películas que tenían una relación con los escenarios. Este grupo de películas a las que me refiero probablemente se forjó con Un tranvía llamado deseo. Tennessee Williams es una de las voces importantes de ese periodo y la herida abierta de esos personajes.

Me encanta Sam Shepard, siempre he adorado a Sam Shepard. Owen [Wilson] y yo teníamos una auténtica fijación por Shepard antes de rodar nuestra primera película juntos. En la época, formaba parte de nuestra vida. Recuerdo leer algo donde hablaba de los soldados que regresaron de la II Guerra Mundial y que nunca volvieron a ser los mismos, sino que se convirtieron en padres violentos y perturbados. Él creció con esto.

Algo ocurre, la América media ha salido del país y conocido el mundo, han vuelto dañados. Heridos, desesperados, perdidos, no encajan con la superficie estilo club de campo que el país desea tener y proteger. Son las dos caras de la moneda.

Tanto usted, Wes Anderson, como Roman Coppola. han colaborado antes con Jason Schwartzman, y aquí le tenemos de nuevo.

Escribimos el guion para Jason. Es un personaje que no había interpretado antes, pero sabíamos qué facetas podíamos pedirle y lo que sería capaz de hacer; construimos la película a partir de eso.

¿Cómo se enfrenta uno al dolor, una de las cuestiones que vertebra la película?

Supongo que la muerte, las muertes que encontramos en nuestro camino son los mayores jalones. Las pérdidas. De eso trata la película, me parece. De la fuerza cósmica de las personas que perdemos.

Es la época de dos leyendas, Marilyn Monroe y Arthur Miller...

Ella era una estrella de cine que aspiraba a parecerse a los grandes actores de teatro, y su relación con el Actors Studio se convirtió en parte del mismo Actors Studio. Hay toda una leyenda alrededor de eso”.

Nuestro escritor es una mezcla de varios dramaturgos de la época, entre ellos William Inge y Arthur Miller. Pero emocionalmente hablando, siempre subyacente, creo que nos conmueve sobre todo Tennessee Williams, aunque la obra tenga poco que ver con las grandes creaciones de Tennessee Williams. Acabamos haciéndole vivir en una casa como la de Truman Capote en Montauk. Todo se mezcla.

Y el último papel de Marilyn Monroe fue en Vidas Rebeldes, con guion de Arthur Miller.

Eso nos lleva al Oeste, pero es el vínculo con Nueva York. Es una habitación en un edificio de Grammery Park, pero también una manada de caballos salvajes… Y asimismo, el personaje [de Scarlett Johansson] se basa en Kim Stanley, una actriz que trabajó sobre todo en los escenarios. Jane Russell es otra referencia. Una mezcla de personajes con una fuerte dosis de Marilyn Monroe.

Su hija Dinah la interpreta una recién llegada, Grace Edwards

Es muy interesante. Por su aspecto, es la perfecta adolescente de los años cincuenta a la que conoces tomando un refresco. A veces le comentaba algo, me miraba y decía: ‘Vaaale’. Y yo: ‘¿Qué pasa, no te parece una buena idea? Oye, tienes 15 años’. Luego me daba cuenta de que se acordaba perfectamente de lo que le había dicho unos días antes y que acababa de contradecirme.

Aunque con otro aire, se pueden reconocer guiños a 2001, una odisea del espacio, y a Encuentros en la tercera fase con una formación rocosa que se parece a La Torre del Diablo, o el encuentro con un alienígena.

[Kubrick] nos cuenta una historia y nos ofrece una experiencia que quizá no llegamos a entender del todo. Nos coloca en un sitio donde nunca hemos estado.

Espero que los espectadores vean esta película como una experiencia llena de interesantes mezclas e informaciones. Pero también espero, y es lo que sentimos mientras la hacíamos, que sea algo más parecido a un poema. Es nuestra meta. Que se vea como una meditación poética en torno a algo. Desde luego, no existe el género que pueda describirla.

¿Estaba el guión perfectamente definido, incluido el extraterrestre diseñado por Andy Gent?

[Al acercarse al primer encuentro] seguíamos escribiendo, pero los detalles aparecían en el momento. La sensación era que se revelaba según avanzábamos. Y viendo la película se siente un poco lo mismo, como si el espectador lo fuera inventando a medida que transcurre.

Hemos leído que una inspiración del film es Nashville, de Robert Altman, una epopeya donde se entremezclan múltiples historias y personajes.

Lo que siempre me ha gustado de Altman es su enfoque en cuanto a los ingredientes; ve lo que pasa aquí, añade un toque allí, empuja para allá a ver qué ocurre y qué puede hacer esa persona… Me sentí un poco así mientras rodábamos porque el reparto era muy grande y, a veces, se les ocurrían ideas… La forma en que trabajaron los chicos era muy parecida a eso y me gustó. Lo maduraron juntos.

Ha rodado a las afueras de Chinchón, en Madrid, España, pero imposible reconocer el entorno, creo que han vivido en perfecto aislamiento.

Me parece una forma más agradable de trabajar. Podemos centrarnos en los personajes y formar una unidad.