Asteroid City (2023), de Wes Anderson

Año 1955. Un presentador de televisión en una emisión en blanco y negro nos da cuenta de la preparación de una obra para su representación en los escenarios del teatro Tarkington, ofreciendo detalles del escenario, personajes y el creador ante su máquina de escribir. La acción se desarrolla en la pequeña población de Asteroid City en el desierto del suroeste de Estados Unidos, donde hace varios milenios impactó un meteorito, y está ubicado un observatorio astronómico y una base militar. Al lugar llega un grupo de personas que acompañan a sus hijos, que participan en un concurso científico con sus originales inventos. Entre otros se encuentra un fotógrafo viudo que viaja con su hijo Woodrow, concursante, y sus tres hermanitas pequeñas, además de las cenizas de su esposa, y por si fuera poco por ahí aparece el abuelo. También está la famosa actriz Midge Campbell que acompaña a su hija Dina, y que está ensayando un guión.

Una película cien por cien Wes Anderson, aunque también figura como contribuyente al guión Roman Coppola, aunque no nos engañemos, la extravagante trama, atómica y marciana, nunca mejor dicho, es casi lo de menos. Loca, gamberra y disparatada, y al mismo tiempo nostálgica y lírica, que a veces encanta, y a veces espanta. Resulta difícil no mirarla con simpatía por su cuidada estética, combinando el blanco y negro y el color de colores pastel con rojos muy saturados, y con distintos formatos de pantalla. Y en la que prima una inocencia infantil, aunque con travesuras provocadoras de “enfant terrible” que no se sabe bien a qué vienen, el fugaz desnudo, el beso de dos hombres.

Las partes en color, la mayoría, remiten en su aspecto a otros filmes de Anderson como Los Tenenbaums o Moonrise Kingdom, también por dar presencia a niños, una paleta cromática desvaída y vaporosa, aunque con sorpresas de virajes a un color, planos cenitales, cielo estrellado y paisaje desértico con decorados prácticamente de cartón piedra, todo cortesía de Chinchón, Madrid, España, donde se ha rodado gran parte del metraje, aunque no sé si alguien reconocerá el entorno.

Pretender que hay aquí algún tipo de reflexión sobre el teatro, las relaciones padres-hijos, el contacto con otras civilizaciones o de esperanza ante las futuras generaciones, me parece que es rizar el rizo, aunque hay quien lo hace, de todo hay en la viña del Señor. Y no digamos ya sobre la guerra fría o los avistamientos de ovnis y extraterrestres, aunque sí hay, quizá, guiño en el paisaje a Encuentros en la tercera fase.

Para quien suscribe tenemos un ocurrente divertimento, donde Anderson demuestra ser el sucesor de Woody Allen en lo que se refiere a cineasta al que se le apuntan a rodar los actores como escaramujos, y así ha reunido a una pléyade de estrellas, dispuestos a trabajar con él aunque sea para aparecer unos segundos. Algunos ya habían estado antes con él –el sempiterno Jason Schwartzman, además de Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Steve Carell, Matt Dillon...–, mientras que son nuevos en la plaza Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett Johansson, Bryan Cranston... A poco que uno no esté atento descubrirá en los créditos nombres de actores que no ha reconocido en la pantalla.