Está detrás de títulos tan celebrados como “Bajo las estrellas” y dirigió capítulos de “Patria”, la serie española con mejores críticas de todos los tiempos. Ahora, Félix Viscarret ha dirigido su largometraje más personal, “Una vida no tan simple”, en torno a Isaías, arquitecto que en plena crisis de los 40 atraviesa problemas en su matrimonio, y que al llevar a sus dos hijos pequeños al parque repara en la atractiva madre de otro niño.
Ha convertido a Miki Esparbé, protagonista de la cinta, en su alter ego en la pantalla, salvando las distancias, recuerda a lo que hacía Federico Fellini con Marcello Mastroianni.
¡Gracias! Ya puedo dormir bien esta noche con esta comparación (risas). Sí, un poco ha sido así pero en versión hispana y algo de andar por caso. Me ha venido a la mente una anécdota que ilustra todo esto a la perfección. Fuimos a rodar a Bilbao, y le pedí a Miki que me acompañase a comprar un pantalón del chándal, porque teníamos que pasar muchos días allí. Entonces se me acerca Óscar Durán, director de fotografía y me dice: “No sé si Harrison Ford acompañaría a Steven Spielberg a comprarse un chándal” (risas).
Creo que nos complementamos, y que cuando empiezo a contarle cosas acabamos los dos muertos de risa. Ha colaborado mucho conmigo a la hora de componer al personaje.
Cuando se alcanza el éxito muy joven como el protagonista de Una vida no tan simple, ¿uno se siente preocupado por no estar a la altura?
He intentado reírme de esta cuestión en el film, pero cuando algo me parece divertido suele ser porque existe una parte dolorosa que en realidad me pica. Me duele este tipo de presión porque mucha gente me dice que cuánto tiempo ha pasado desde que rodé Bajo las estrellas. Ruedo películas diferentes, pero se me acerca alguien y me comenta: “Cómo me gustó Bajo las estrellas”.
A partir de estos golpes de humor, he intentado reflexionar un poco sobre nuestra condición humana. Es verdad que recibes en la vida muchos jarros de agua fría, pero intentamos que nos ayuden a avanzar en la vida, y tratamos de verlo con distancia cómica.
Hay ejemplos de gente muy talentosa que de pronto destacó con un trabajo y que luego no se sabe qué ha sido de él. Es una pena, pero el éxito real consiste en mantenerse, ya sea en mayor o menor escala, y estar ahí contando historias que nos apetezcan. Hay que saber también desconectarse de esto, y que no interfiera en la vida personal. Saber estar también con pantuflas en casa.
Ahora mismo estoy viendo que acaban de pasar dos chicos con el cartel de la película, ya desmontado, después de que hemos estado toda la mañana junto a él dando entrevistas. Lo han destrozado, y van a montar el siguiente, y ni siquiera he acabado con esta entrevista. La fama es esto, no te dejan ni cinco minutos de gloria. La vida continua, y dan paso al próximo estreno. Pienso usar esta imagen como metáfora visual para la próxima película.
Aunque habla de usted, pues el film tiene muchos elementos autobiográficos, ha convertido al protagonista en un arquitecto, ¿por qué?
Hablar de cineastas no me gustaba, parecía que me estaba mirando al ombligo. Buscaba una profesión para el protagonista similar, que tuviera que lidiar con una parte creativa, y una parte técnica. Es fácil establecer paralelismos entre el cine y la arquitectura, pues por ejemplo la figura del productor sería parecida a la del constructor. Intento ser universal, así que espero que se vean reflejados otros profesionales cuando vean la película, porque en realidad quiero hablar de que a veces creemos que la clave para triunfar en la vida reside en prestar más atención al trabajo, así que descuidamos otras cosas. Me valía también para darle un fondo lírico a la ciudad donde transcurre la acción, así que los protagonistas, son los arquitectos que dan forma a esa ciudad. Ellos son los que crean los escenarios en los que nos encontramos los seres humanos. Es un juego que está ahí para quien lo quiere pillar. En muchas secuencias, la ciudad está envolviendo a los personajes.
Su película es tragicómica, ¿es su sello personal?
Siempre suelo rodar este tipo de historias. En Bajo las estrellas había más drama, ésta es más sobre la crisis existencial. Cuando dejamos de ser niños y entramos en la juventud, vivimos experiencias que nos dejan marcados, y a lo largo de los años tratamos de recuperarlas. Yo descubrí la comedia dramática en esos años, a través de Woody Allen, y los cineastas americanos independientes como Hal Hartley o Richard Linklater. Sentí algo muy especial con este tipo de cine que nos permitía reírnos de nuestra condición humana, y a la vez reflexionar sobre nuestro momento vital. Para mí eso fue un punto de partida. Ojalá el espectador sienta eso mismo viendo mis películas, que vea que hay algo de pérdida en Una vida no tan simple, pues va sobre la dificultad de decir adiós al pasado, pero también hay algo de aprendizaje, hay que saber encontrar nuestro lugar en cada momento de la vida.
Una parte de Una vida no tan simple me ha interesado mucho, todo lo que va en torno a que "damos puerta" a las relaciones muy rápido, sobre todo por las modernas redes sociales, y oportunidades como la de bajar al parque y conocer a otras personas. No luchamos por el matrimonio.
En la sociedad actual hay mucho ruido, que nos impide ver lo importante. Todo ese ruido mental nos impide ser felices en la vida, y nos hace lamentarnos todo el día de nuestros supuestos errores, en lugar de apreciar lo bueno. Las parejas ideales se complementan. “Ojalá se me peguen más cosas de ti”, le dice en la película su esposa al protagonista.
Ha cuidado mucho a los secundarios.
Les he dicho a los actores que teníamos que identificarnos con los personajes. El público tenía que pensar al ver a cada uno de ellos que ha vivido situaciones similares, y que ha estado allí. Quién no se ha quedado anclado en la juventud, como Nico, el amigo del protagonista, por ejemplo. Todos hemos querido proteger a los seres más queridos, como el personaje de Ana Polvorosa. Todos teníamos que vernos reflejados en algún momento de nuestra vida. Hasta hemos sido un cantamañanas a veces, como Rascafría, el arquitecto rival del protagonista. Si sonríes con estos personajes, es porque estás riéndote de ti mismo. Otras comedias se ríen de los personajes, y me parece un recurso válido, pero yo no quería hacer eso, porque para reflexionar sobre nuestro momento vital teníamos que entender a los personajes y pensar que nosotros alguna vez hemos sido igual de torpes.
¿Ha intentado ser positivo, y no dejar una sensación de vacío en el espectador?
Espero que el espectador salga animado del film. Lo que nos redime a los seres humanos no es que pasemos a ser mejores personas, sino que luchemos por ello. Que lo busquemos. No sabemos a dónde vamos a llegar, pero da sentido a la vida que intentemos hacerlo bien: ser mejores padres, ser mejores personas.
