Chicogrande (2010), de Felipe Cazals

Chicogrande es una ambiciosa película producida en México. Sorprende el buen uso que su director Felipe Cazals hace del ancho de pantalla, una hermosa fotografía que atrapa el paisaje polvoriento de la frontera con Estados Unidos, un paisaje que tan bien ha descrito en su obra literaria el genial Cormac McCarthy. Situada en plena revolución, la película arranca con un Pancho Villa herido, acosado por tropas oficialistas y por soldados de Estados Unidos. Uno de los hombre de Villa de a pie, Chicogrande, debe conseguir ayuda médica con urgencia, mientras el cerco se estrecha.

Podía ser una historia de corte épico, con héroes anónimos que se sacrifican por sus ideales. Pero a este film donde se presenta una amplia galería de personajes le pesa la falta de emociones que la atraviesa. No vibramos con las tribulaciones de Chicogrande y el hombre que le acompaña, tampoco nos interesa demasiado la terquedad del oficial americano que va tras Villa, o las cartas del médico también yanqui a su abuela, donde cuenta sus impresiones. El pragmático anciano traidor, el médico chicano, la beata mujer de orden, la dueña de un rancho, las prostitutas, la señora que vende frutas... en general no hay grandes rasgos definitorios, todo es demasiado leve.

Dice Cazals que ha querido hacer una película sobre una virtud que le parece que no está de moda, la lealtad, y tal intención es muy loable, pero no basta para hacer una buena película. El cineasta habla de vivir y morir, pero no a cualquier precio. Lo más llamativo son las imágenes, los hombres colgados en el bosque, Chicogrande al final del camino, a modo de tótem, el impacto visual es indudable.

Algunas cuñas políticas son muy elementales, como la de los americanos que siempre llegan a arreglar las cosas, pero las estropean más de lo que ya estaban, y se van sin resolver nada...