Hokum (2026), de Damian Mc Carthy

Damian Mc Carthy es un director extraño cuanto menos dentro de la industria del terror actual. Con películas como Caveat u Oddity ya dejó claro que lo suyo no era el terror comercial al uso, si no un terror mucho más experimental, jugando constantemente con la sensación trasladada al espectador de ser observado y el miedo a lo desconocido. Con Hokum ha tenido su gran oportunidad de dar el salto internacional, y el resultado es una película que va a dividir bastante al público.

La historia sigue a Ohm Bauman, un novelista que decide viajar a un pequeño hotel rural en Irlanda para desconectar y depositar allí las cenizas de sus padres, pues se trata del mismo hotel donde pasaron su luna de miel. Ya en el lugar descubre que la suite nupcial permanece cerrada desde hace años, pues supuestamente hay una bruja encerrada dentro.

Hokum presenta una historia simple, pero que sabe escalar bastante rápido cuanto más te adentras en ella. Desapariciones misteriosas, leyendas locales y traumas familiares tienen todos los ingredientes para mantener la tensión. Y lo consigue durante buena parte del metraje, aunque hay elementos que hacen que no termine de sentirse del todo redonda.

Uno de los puntos que más llamaba la atención era precisamente ese terror folk que prometía. En los últimos años películas como Midsommar o La bruja han puesto este tipo de terror otra vez de moda, y parecía que Hokum iba a ir por ese camino. Pero más allá de una pequeña leyenda y algunos símbolos, la película realmente no profundiza demasiado en el folklore irlandés. La bruja acaba sintiéndose bastante genérica, más cercana a la Monja de los Warren que a una presencia inquietante.

Y hablando de los sustos, la película recurre constantemente al clásico “jumpscare”. Subidas bruscas de sonido, figuras apareciendo en primer plano o golpes de música cada vez que alguien gira una esquina. No es algo necesariamente malo, porque algunos funcionan bastante bien, pero sí termina cansando. Hay momentos donde estás más pendiente de cuándo llegará el siguiente golpe de sonido que de la propia tensión de la escena.

El guión cumple, aunque tampoco busca reinventar nada. Cae en varios tópicos del cine de terror, especialmente en personajes que toman decisiones absurdas únicamente para que la trama avance. Aun así, cuando la película se centra en la atmósfera y deja respirar las escenas, consigue momentos bastante incómodos y efectivos.

Quizás donde realmente destaca Hokum es en su apartado visual y caracterización. Los maquillajes son excelentes, especialmente el diseño de la bruja y de ese “demonio burro” que atormenta constantemente a Ohm. Son de esos diseños que parecen sacados directamente de una pesadilla infantil, muy grotescos y llenos de detalles. Da rabia incluso que algunas de estas criaturas aparezcan tan poco, porque probablemente son lo más memorable de toda la película.

No es una película revolucionaria ni la gran obra maestra del terror moderno que algunos esperaban, pero sí una propuesta bastante disfrutable para los fans del género.