Letras robadas (2026), de John Carney

Rick Power no ha hecho realidad su sueño de dedicarse al mundo de la música, y debe conformarse con cantar en “La novia y el compás”, una banda que actúa en bodas en su Irlanda natal. Y es que en un momento dado apostó por formar una familia, sacrificando otras posibilidades. Actuando en uno de estos enlaces en un castillo de ensueño conoce casualmente a Danny Wilson, afincado en Los Ángeles, amigo de los novios y cantante célebre, sobre todo por haber formado parte de una banda juvenil de chicos, aunque ahora pasa horas bajas. Tras cantar con ellos, se produce una química especial entre Danny y Rick, hasta el punto de que pasan una noche mágica componiendo, improvisando, contándose sus anhelos y aspiraciones. Pasados unos meses el single de Danny “How to Write a Song (Whitout You)” se convierte en un éxito inesperado. Pero resulta que lo escribió Rick, que no tiene modo de probar que el otro le ha robado la idea, además de que un muro legal les impide hablar entre ellos.

Desde que sorprendiera en 2006 con Once, John Carney ha desarrollado una interesantísima carrera en que aúna historias de interés humano con el mundo de la música, abordado con pegadizas y melodiosas canciones originales. Siguiendo un símil que está presente en Letras robadas, los compositores de canciones entregan muchos temas que quedan bien en un álbum, pero son los menos los que logran convertirse en clásicos indiscutibles, aupándose a lo más alto del “hit parade”. En este sentido el film escrito por el propio Carney y el también actor Peter McDonald vendría a ser una de esas canciones que quedan bien en el álbum-filmografía de nuestro director, sin ser el mejor.

Pero entregar una historia que atrapa, atravesada de romanticismo, en que se habla de la rivalidad sobrevenida en quienes deberían ser amigos, o del precio que se paga en la vida optando por una cosa, lo que obliga a descartar otra, reviste un gran mérito. Aunque sencilla, la película es rica en contenidos sugerentes, como el de los distintos significados que puede adquirir una canción, para el que la compone, para el que la mejora y logra que tenga repercusión, y para los que la escuchan y disfrutan como melómanos o simples aficionados. También en tiempos atravesados de relativismo, importa conocer la verdad, al protagonista le tortura la idea de no tener la seguridad de que una canción es propia y otro se la ha apropiado. Y la familia y las relaciones intergeneracionales son valiosos, hay que entender al otro, a la otra.

Están muy bien seleccionados y lo hacen bien los dos protagonistas. Paul Rudd da el tipo de hombre de familia todavía dominado por su afán creativo, y Nick Jonas el de jovenzuelo bienintencionado que necesita reinventarse, y que se encuentra atrapado en la red de la industria y la fama, lo que le lleva a poner en peligros intangibles bienes preciosos, imposibles de tasar con medidas monetarias. Lo hacen bien los personajes secundarios, introducen un necesario elemento humorístico los miembros de la banda de bodas de Rick, y cumplen con su rol secundario su esposa e hija, la novia de Danny, su manager.