Tres adioses (2025), de Isabel Coixet

Marta, profesora de instituto que vive en Roma, está casada con Antonio, absorbido por su trabajo como regente de un restaurante. El matrimonio no va bien, pues se suceden las discusiones aparentemente menores, reproches pequeños y silencios prolongados. Tras uno de estos enfrentamientos, la pareja se separa, por lo que Marta inicia una etapa de soledad, en la que se intensifican tanto sus conflictos familiares, especialmente con su hermana Elisa, como sus dudas personales. En ese contexto, los médicos le diagnostican una enfermedad grave, que altera por completo su forma de estar en el mundo. Poco a poco encuentra algún consuelo ocasional, hablando a la figura troquelada de un 'idol' del K-Pop que encuentra por ahí, a una médica que le ofrece consuelo, o a un compañero de trabajo con el que se encuentra esporádicamente.

Hasta ahora, Isabel Coixet había rodado sobre todo en español e inglés. Filma por primera vez en italiano una adaptación de la novela “Tres cuencos”, de la escritora de Cerdeña MMichela Murgia. En su línea, la cineasta mima la puesta en escena, donde la luz, los colores y los encuadres acompañan el estado emocional de los personajes. Evita las postales turísticas de la capital italiana, que aparece retratada desde una perspectiva más cotidiana, atravesada por bicicletas, aulas, pisos compartidos y calles recorridas sin rumbo fijo. No busca grandes giros dramáticos ni sorpresas de telenovela, la emoción se cuece a fuego lento, en los detalles, los gestos y los rostros.

La realizadora vuelve a abordar la fragilidad de la vida y la enfermedad como experiencia transformadora, temas presentes en películas anteriores como Mi vida sin mí o La vida secreta de las palabras. No habla de trascendencia ni busca un sentido a la existencia humana: para su protagonista, la vida es un feliz accidente. Sin embargo, se aprecia una mirada vitalista y positiva que atraviesa el relato, invitando al espectador a disfrutar de los pequeños placeres cotidianos. Un ejemplo conmovedor es un breve fragmento de tono poético con un “gelato”; la emoción que provoca recuerda a aquella escena de Cosas que nunca te dije, en la que la protagonista, incapaz de encontrar un helado, rompía a llorar, uno de los momentos más memorables de la cineasta catalana. 

En el apartado interpretativo, la película se sostiene con firmeza gracias sobre todo al trabajo de Alba Rohrwacher, que compone una Marta de enorme complejidad emocional, capaz de transmitir el miedo, la rabia y la serenidad con mínimos gestos y miradas. En el papel de Antonio, Elio Germano ofrece un sólido retrato de un hombre incapaz de gestionar la pérdida y el fracaso afectivo, mientras que Silvia D'Amico aporta tensión y verdad a Elisa, marcada por reproches antiguos y afectos mal resueltos. Se debe mencionar la humanidad que aportan a sus personajes Francesco Carril, el compañero de trabajo, y Sarita Choudhury, la médica que acompaña a Marta en su proceso.