La muerte de Robin Hood (2026), de Michael Sarnoski

Robin Hood no es como nos lo habían contado. No era un alegre proscrito, príncipe de los ladrones, que robaba a los ricos para dar lo robado a los pobres, ni tuvo un gran amor por lady Marian, ni nada de nada, monada. Robin era un bandido y un asesino, que no temía ni a Dios ni a los hombres, y a quien muchos odian buscando venganza. Ya avejentado, se reencuentra con un compinche, Little John, que asumió la falsa identidad de un tal Edward y se casó estableciéndose como granjero, hasta que descubierto sufre persecución, y se ve separado de esposa e hijita. Tras diversas peripecias Robin quedará malherido y será acogido con el nombre de Randolph en un monasterio ubicado en una pequeña isla por la priora, la hermana Brigid, a quien ayuda un leproso a cuidar a un grupo de niños huérfanos.

Pintoresca desmitificación de Robin Hood a cargo de Michael Sarnoski, escritor y guionista, conocido por sus filmes Pig y Un lugar tranquilo: Día 1. A la hora de pintar a un arquero de Sherwood con canas el planteamiento nada tiene que ver con Robin y Marian. Aquí no hay espacio para romances, sino para mostrarnos una época brutal en que impera la violencia, y donde la sugerencia de un camino para la redención, que también podría ser para la perdición, es ambigua, sin que exista una especial justificación para ello. La sensación para el espectador, al menos para quien firma estas líneas, es de desubicación total, no sabemos ni dónde estamos ni adónde vamos, todo se sirve con exasperante lentitud, mientras la cámara se recrea en la composición de los planos, con una apuesta por la fisicidad, la ventisca con nieve, el barro, el fuego, el mar... O sugiriendo que puede haber algo edénico en los juegos infantiles.

Hugh Jackman compone un Robin Hood hosco y poco atractivo, que poco o nada tiene que ver son su Jean Valjean de Los miserables, film donde también un hombre ve que la vida avanza, y toca ir tomando decisiones. El monasterio isleño donde acaba recalando parece no solo un espacio físico sino también metafórico, donde debe prepararse para la muerte que sugiere el título. Se diría que se opta por el simbolismo para hablar de encrucijadas existenciales, pero muy lejos de El séptimo sello de Ingmar Bergman, por ejemplo. No hay mucho espacio para el arrepentimiento, el perdón o la catarsis; hay una niña que sugiere la inocencia que se añora, pero es todo muy difuso. Y una monja, Jodie Comer, que no lo parece, nos dicen que lleva esa vida desde que enviudó, pero no vemos otras hermanas, ni nada que se parezca a la vida monástica, está ausente la imaginería cristiana, nada de crucifijos o de un altar, lo que hay son muchas velas... Se nos habla de que hay algo mágico, que allí hubo antaño druidas y luego templos romanos... En fin, todo produce extrañeza, y no invita a entrar de lleno en la propuesta.