Quince días (2026), de Daniel Lieff

Quince días es una de esas películas de Netflix que llegan con todas las papeletas para convertirse en la nueva comedia romántica adolescente gay de la plataforma. Una historia sencilla, un romance de verano, dos protagonistas que aparentemente no tienen nada que ver. Y es que se ha hablado bastante de ella como “el Heartstopper brasileño”, aunque las similitudes entre ambas se quedan bastante en la superficie.

Felipe es un adolescente que sufre bullying por su peso y por ser abiertamente gay y que tiene bastante claro cómo quiere pasar sus vacaciones, encerrado en su habitación, entre libros y películas, lejos de todo el mundo. El problema llega cuando su madre decide alojar durante dos semanas a Caio, su vecino y compañero de colegio, el típico chico deportista, popular y aparentemente perfecto que Felipe no soporta. Y como era de esperar, lo que empieza como una convivencia forzada acabará convirtiéndose en algo bastante diferente.

Y es que, aunque Netflix parece querer aprovechar el tirón de las adaptaciones de comedias adolescentes y las historias LGTB, Quince días tiene un enfoque bastante diferente al de Heartstopper. Mientras aquella se centraba principalmente en las relaciones, la identidad y el descubrimiento del amor, aquí el tema principal es mucho más concreto, aprender a quererse a uno mismo y aceptar quién eres, tanto en lo relacionado con tu sexualidad como con tu propio cuerpo.

Como comedia romántica adolescente funciona bastante bien. Miguel Lallo y Diego Lira tienen una química muy natural y consiguen que la relación entre Felipe y Caio resulte creíble. Buena parte de la película funciona precisamente gracias a las discusiones entre ambos, sus diferencias y esa evolución progresiva desde el rechazo hasta empezar a entenderse. No estamos ante una pareja especialmente revolucionaria dentro del género, pero sí ante dos personajes que consiguen hacer que sus momentos juntos sean entretenidos.

Además, aunque la película utiliza prácticamente todos los tropos que podemos esperar de una comedia adolescente, también introduce algunos elementos que le dan cierta personalidad. Hay momentos de drama que consiguen no resultar excesivos, situaciones bastante divertidas e incluso algún que otro momento musical que, aunque pueda parecer extraño sobre el papel, encaja bastante bien dentro de la propuesta. No intenta reinventar el género, pero sí darle algún pequeño toque diferente.

Por desgracia, no todo funciona igual de bien. Los personajes secundarios se sienten bastante planos y, en muchos momentos, parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia o provocar determinadas situaciones. Tampoco ayuda que algunos de los momentos de humor terminen chocando directamente con el mensaje que la película intenta transmitir.

Y es que Quince días quiere ser una película muy abierta sobre la aceptación, sobre quererse tal y como eres y aprender a sentirse cómodo con tu propio cuerpo. El problema es que algunos de los chistes relacionados con el peso de Felipe, incluso cuando vienen de personajes que supuestamente deberían apoyarle, resultan fuera de lugar. Es difícil construir un discurso sobre la aceptación de todos los cuerpos y, al mismo tiempo, utilizar constantemente al protagonista como objeto de determinados chistes. Son pequeños detalles, pero terminan restándole fuerza a un mensaje que podría haber sido mucho más potente.