El Festival de Cine Alemán de Madrid se hace mayor, cumple este año 18 ediciones. Del 7 al 12 de junio, en el céntrico Cine Palafox, se podrá ver una cuidada selección de las películas más recientes producidas en Alemania.
Durante 6 días se proyectarán 17 largometrajes, 12 de ellos inéditos en salas españolas. De este modo se consolida la iniciativa fílmica de German Films en colaboración con el Goethe Institut y la embajada de Alemania.
El Festival empieza con un plato fuerte, pues inaugura el último trabajo de Doris Dörrie, Fukushima, mon amour. La directora y guionista se ha desplazado a Madrid para presentar su película, que le lleva de nuevo a Japón después de la celebrada Cerezos en flor. Rodada en exquisito blanco y negro, el film se centra en dos mujeres que debe aprender a que sus heridas existenciales cicatricen. Algunos planteamientos, incluido el título, hacen pensar inevitablemente en Alain Resnais y su Hiroshima, mon amour, aunque discurran de modo diferente.
Marie, alemana, se iba a casar, pero algo ocurrió que malogró el enlace. De modo que su vida hecha añicos se ha liado la manta a la cabeza y se ha ido nada menos que a Fukushima, en Japón, el lugar donde el terremoto provocó una catástrofe nuclear de la que la zona todavía está recuperándose. Su idea es ejercer de mimo con otros voluntarios, y alegrar un poco la vida de los afectados, pero ella está hecha un lío, no parece que puede levantar el ánimo de los destinatarios de su ayuda. Pero le va a cambiar la vida la japonesa viuda, madre de familia y antigua geisha Satomi, empeñada en regresar a su casa familiar en una zona de alta radioactividad. Tal idea parece un disparate, y Marie se dispone a dejarla sola, pero algo le impulsa a volver y a acompañarla. Ambas se influirán positivamente, la convivencia inesperada les va a hacer mucho bien.
Afirma Dörrie que “mi objetivo al hacer películas es abrir puertas a la esperanza”, y desde luego lo logra con Fukushima, mon amour, una cinta que discurre como un largo río tranquilo, sin prisas, parsimoniosamente. La idea de acudir a los fantasmas que evocan las desgracias pasadas funciona, la directora logra que la aceptemos en un contexto narrativo en la tierra desolada permite creer en que espíritus que no descansan tranquilos pueden estar vagando por ahí; y todo, como explica la cineasta, debe servir "para liberarnos del dolor", una idea que domina el film. Además se beneficia de una grandísima interpretación de las dos protagonistas, Rosalie Thomass y Kaori Momoi; están muy bien elegidas, y existe química entre ellas.
Lo que nos aguarda
Como en otras ocasiones, resulta muy atractiva la proyección de un clásico mudo restaurado. En esta ocasión se podrá ver Las tres luces de Fritz Lang, que estará acompañada musicalmente por la electro-score del DJ Raphaël Marionneau.
No falta la sesión infantil, protagonizada por Rico, Óscar y el misterio del bingo. Mientras que el tradicional ciclo está dedicado en esta edición al cine underground alemán de los 80, con el título-guiño a España “La Movida berlinesa”.
Entre los títulos inéditos destaca el nuevo trabajo del director de Good Bye, Lenin!, se trata de Yo y Kaminski, y en el repite Wolfgang Becker con Daniel Brühl. Audaz resulta Ha vuelto, film de David Wnendt, que imagina satíricamente al más puro estilo Vizcaíno Casas una “resurrección” de Adolf Hitler en nuestros días, quien perplejo antes los nuevos avances tecnológicos, sabe usarlos para sus fines propagandísticos acudiendo a un reality-show.
En Nosotros los monstruos Sebastian Ko aborda el extremo a qué se puede llegar por proteger a un hijo. Herbert, de Thomas Stuber, aborda la enfermedad degenerativa de un antiguo boxeador. La vida de dos sesentones con tono de comedia da pie a Mi vida a los sesenta, de Sigrid Hoerner. Y Refugio, de Marc Brummund, muestra como un internado puede ser algo muy parecido al infierno.
Tres niños que sobreviven conformando una singular familia protagonizan En la casa de las telarañas, que curiosamente recuerda a una película japonesa, se ve que en Alemania gusta el cine nipón, Nadie sabe. Parece casi cine experimental Salvaje, con la idea de Nicolette Krebitz de una mujer que parece estar transformándose en animal. Y Fassbinder es un documental de Annekatrin Hendel dedicado precisamente al gran cineasta prematuramente fallecido.
