Sigue a buen ritmo la proyección de películas del 18 Festival de Cine Alemán de Madrid. Hoy me toca comentar dos filmes de planteamientos no tan distintos como podría parecer a simple vista, la idea es romper el saque al espectador, obligarle a mirar lo que cree que ya conoce con ojos nuevos.
Además los dos títulos de los que me ocupo en estas líneas se basan en sendas novelas de cierto éxito en Alemania, una de Timur Vermes, la otra de Daniel Kehlmann.
Qué pasaría si...
La idea de Ha vuelto me recuerda inevitablemente a la obra de Fernando Vizcaíno Casas “...Y al tercer año resucitó”, que jugaba humorísticamente con la idea de Francisco Franco volviendo a la vida tres años después de su muerte en 1975, tiempo suficiente para que se encontrara a una España en transformación. En el film de David Wnendt es Adolf Hitler el que regresa al mundo de los vivos en la época actual, aunque el tiempo transcurrido tras su suicidio es bastante mayor, setenta años.
La idea de reírse del líder del nazismo, y al tiempo sugerir de modo inquietante que podría volver a seducir a las masas, podía haber dado bastante juego, pero, para entendernos, falta sutileza, el film se encuentra muy lejos de la genialidad que logró Charles Chaplin en El gran dictador.
Hitler haciéndose selfies tiene un pase, que se quede en pelota picada en una lavandería porque su uniforme apesta resulta demasiado grotesco; y eso que Oliver Masucci compone a su personaje con bastante convicción.
De todos modos hay ideas que dan que pensar, el inesperado éxito del antiguo mandatario alemán en un reality donde domina la vulgaridad, contrasta con la propaganda de antaño vía Leni Riefenstahl, los tiempos adelantan que es una barbaridad.
El ego en el mundo del arte
Doce años han pasado desde que el director Wolfgang Becker y el actor Daniel Brühl colaboraran felizmente en la divertida comedia sobre la caída del muro Good Bye, Lenin! Desde entonces Brühl ha llevado una interesante carrera interpretativa, pero Becker no se ha prodigado demasiado, y desde luego, nada en el largometraje de ficción. Por eso había interés en saber de su nuevo film Yo y Kaminski, una interesante mirada a la trastienda del mundo de arte pictórico, a través de los deseos carentes de escrúpulos del periodista Sebastian Zöllner por convertirse en el biógrafo de mítico pintor Manuel Kaminski.
Se trata de una historia inventada, pero a Kaminski, que rima con Kandinski, se le inventa un interesante pasado como discípulo de Matisse, y artista cuya obra interesa sobremanera a Picasso. Zöllner piensa que puede lograr una gran obra si encuentra pruebas de que la idea extendida de que Kaminski pintó gran parte de sus cuadros siendo ciego es una completa superchería. Para ello en primer lugar averigua que el artista, olvidado por muchos en la actualidad, aún vive, y logra introducirse en su círculo íntimo, en una aproximación que se observa es demasiado interesada.
Al principio el film, que tiene un guión de Becker y Thomas Wendrich resulta disparatado en exceso, con pasajes algo surrealistas, y un presencia que carga un poco de los pensamientos en off de Zöllner. Pero se consigue dar la vuelta a la trama e insuflar algo de humanidad cuando el biógrafo progresa en su averiguaciones, y se lo lleva de su casa un tanto a la fuerza con la idea de lograr un reencuentro con un antiguo amor. La relación entre artista y biógrafo se vuelve más íntima, y lo que parecen consejos atravesados de palabrería vana –“no tenemos nada, pero hemos de despojarnos de todo”–, cobran un sentido inesperado, lo que propicia un hermoso y sobrio final Brühl hace un buen trabajo como periodista cínico que puede extraer alguna lección de su triste existencia, pero no le anda a la zaga Jesper Christensen, muy convincente como artista en el crepúsculo de la vida.
