Reportajes

“La vie d’Adèle”, o “El azul es un color cálido”, título con que será conocido en España el premiado film en Cannes de Abdellatif Kechiche, describe muy gráficamente y de modo hipnótico una desgarradora historia de amor lésbico. La Palma de Oro ha coincidido con el debate por la aprobación del matrimonio homosexual en Francia, que ayer vivió una jornada intensa con una masiva manifestación en contra de la nueva legislación. Estas ideas dominaron la rueda de prensa en la que compareció el jurado para explicar su fallo.

Estaba en muchas de las quinielas, pero hasta el último momento no ha quedado claro que iba a llevarse el premio gordo. "La vie d'Adèle", una historia de amor lésbico basada en un cómic, se ha llevado la Palma de Oro en Cannes. Como puede verse, los premios están muy repartidos, y casi todas las favoritas se han llevado algo a casa.

Los invitados a la clausura del 66 Festival de Cannes no se habrán quizá repuesto de las sorpresas del Palmares cuando asistan a la proyección de la película de Jerôme Salle “Zulu (2013)”. Situada y rodada en África del Sur, la protagonizan, aunque se trata de una producción francesa, Orlando Bloom y Forest Whitaker. Como es habitual en este caso, la película es presentada fuera de concurso. No es, en todo caso, una obra destinada a olvidar las violencias a las que nos ha sometido esta edición de Cannes. y no deja de llamar la atención que una obra que busca naturalmente el mercado americano contenga tan fuertes dosis de violencia.

El danés Mads Mikkelsen trabaja en una película francesa, que adapta un clásico alemán; la francesa Marion Cotillard va a los Estados Unidos para rodar con un director americano. Las mezclas dan lugar a “Michael Kohlhaas” de Arnaud des Pallières y “The Immigrant” de James Gray. Las fronteras cinematográficas claramente se diluyen.

Rayos de sol y lluvias torrenciales, el tiempo sigue gastando bromas pesadas en este Festival por el que pasan los famosos del cine como meteoros en estos tiempos de crisis. El Festival consume así a sus famosos y el último de la lista de los grandes es quizá Robert Redford.

El Festival de Cannes resiste bien a la crisis, pues nunca la afluencia de críticos, cinéfilos o simples curiosos había sido tan grande. El resultado son colas inmensas ante la diversas salas de proyección, y si la Sala Lumière con su enorme capacidad consigue recibir a todo el mundo, no pasa lo mismo en las otras salas –Debussy, Bazin, Buñuel, 60 Aniversario”– en las que casi siempre gran número de espectadores ven frustrado su acceso.

De entre los numerosos vehículos que han aparecido en la pantalla desde que se inventó el cine, ha habido varios que han dejado poso. Con motivo del estreno de "Fast & Furious 6", nueva entrega de la adrenalítica franquicia, seleccionamos algunos de los más memorables de todos los tiempos.

El cine de nuestro tiempo se pasea entre la realidad y la ficción, parte de una y otra para obtener una mezcla, a veces explosiva, de ambos elementos. Es tal sentido Paolo Sorrentino nos invita a hacer una revisitación de Roma, Valeria Bruni-Tedeschi nos cuenta, una vez más, la historia de su familia, y Steven Soderbergh resucita la historia del pianista homosexual Liberace, muerto de sida en 1988. Se tiene en todos estos casos la impresión de que se parte de la realidad para evadirse a la ficción, volviendo, inevitablemente una realidad más sombría que la del tumultuoso ambiente de Cannes, de nuevo bajo el sol.

El público, y quizá también los críticos, han sido los responsables de los primeros abucheos del 66 Festival de Cannes, aunque nada parecido a la bronca con “La aventura” de Michelangelo Antonioni en 1960. Los hechos han tenido lugar en la gran Sala Lumière al final de la proyección de la película del japonés Takashi Miike, “Shield of Straw”. La razón evidente consiste en que el cine de este prolífico director busca el contacto con un público popular y no se ocupa demasiado de sutilezas psicológicas ni de hallazgos estilísticos.

Todavía es pronto para hacer pronósticos pero casi en la mitad del 66 Festival de Cannes ciertas películas dominan. En primer lugar "The Past" de Asghar Farhadi, seguida de "A Touch of Sin" de Jia Zhangke y de "Like Father, Like Son" de Hirokazu Koreeda. Seguramente estas tres obras figurarán en el Palmarés.

Después de una pausa inesperada la lluvia sigue formando parte del decorado del 66 Festival de Cannes , una lluvia persistente que cala los huesos y que está bien lejos de la imagen turística de la Costa Azul. Y cuando llueve las playas se vacían y las salas oscuras se llenan. Es difícil a veces entrar en una proyección y largas filas de paraguas abiertos sirven como indicio de la popularidad de una película antes de que sea presentada.

El Festival adquiere una buena velocidad con la calidad que han aportado hoy las obras del iraní Asghar Farhadi y el chino Jia Zhang Ke, valores seguros del arte cinematográfico en este comienzo de siglo. Ya acreditados por una obra importante que, en la última década, ha estado presente en los grandes festivales del mundo.

Hasta ahora el único verdadero acontecimiento del Festival es la lluvia torrencial que cae sobre Cannes, y que obligaba anoche a la famosa “montée des marches” a transformarse en un ballet de paraguas para proteger a las actrices, sumariamente vestidas, a enfrentarse con el viento y el agua. El número de curiosos ha disminuido y los “festivaliers” tienen tendencia a refugiarse en el Palacio de los Festivales, al que las ya numerosas cristaleras han quitado el desgraciado apelativo de “bunker. Quiza es esta nota negativa que trae siempre la lluvia en Cannes la que hace que las películas se pongan a tono con el tiempo, algunos dirán con la época, para darnos algunas visiones desagradables y dramáticas de la adolescencia. En la sección a concurso, Amat Escalante nos conduce con “Heli” a México, y François Ozon con “Jeune et jolie” a Francia. Mientras que Sofía Coppola nos lleva con “The Bling Ring” en la sección “Un certain Regard” a la fascinación mediática de Los Ángeles.

Bajo un cielo gris la maquina del Festival de Cannes en su edición 66 se pone en marcha, y como en 2001 con "Moulin Rouge", el australiano Baz Luhrmann inaugura el certamen con una obra que suscita interés y quizá entre los cinéfilos un prejuicio, la idea de que todo estaba dicho en cuanto a esta novela clave de la literatura americana de F . Scott Fitzgerald, con el film de Jack Clayton de 1974 interpretado por Robert Redford.

“NuqDaq 'oH puchpa' 'e'”. “¿Lo qué?” “¡Que dónde está el baño!” A partir de ahora las frases en Klingon, uno de los idiomas de la saga “Star Trek” podrán entenderse perfectamente, o casi, gracias al traductor de Bing.

Todo está listo para el lanzamiento de la edición número 66 del Festival de Cannes. En un mundo en crisis económica, política y moral, donde el optimismo no es la nota dominante, la competición se pone en marcha desplegando las luces y los colores de la fiesta que quizá ocultan la realidad del mundo. Y ello aunque el Festival tienda su espejo para reflejar los males de nuestra época y lanzar a veces amenazas catastróficas sobre el porvenir. Cannes se gloría de estar en contacto con la realidad, por ello hace temblar mucho más que reír, y por ello también sus creadores reivindican a menudo preocupaciones sociales y políticas.

Bernardo Bertolucci, uno de los realizadores italianos de mayor prestigio, será el presidente del jurado de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El certamen tendrá lugar del 28 de agosto al 7 de septiembre.

William Friedkin, director de "El exorcista" y "French Connection", será galardonado con el León de Oro por el conjunto de su carrera en el transcurso de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El certamen, que tendrá lugar del 28 de agosto al 7 de septiembre, también estrenará la versión restaurada de la película que dio al traste con su carrera, "Carga maldita", de 1977.

El Museo Reina Sofía de Madrid ha abierto al público una amplia retrospectiva dedicada a Salvador Dalí. Gracias a la colaboración del museo con el centro Pompidou de París, se han reunido más de 200 obras del pintor. Es el momento ideal para recordar que el genio del surrealismo mantuvo esporádicas pero interesantísimas relaciones con el cine.

Centenares de personas abarrotaron el cine Palafox de Madrid, el sábado 27 de abril, con motivo de la I Sesión de 'Coloquios de película', una iniciativa promovida por el semanario Magisterio y la web de información cinematográfica decine21.com, que bajo el paraguas Educacine combina cine y educación.