El productor Charles Roven está detrás de títulos como la trilogía de "El caballero oscuro" y "Doce monos". Deborah Snyder hasta el momento ha ejercido como tal únicamente en filmes como "300" y "Watchmen", dirigidos por su marido, Zack Snyder. Ambos han asumido las tareas de producción en "El hombre de acero", la reinvención del mito de Supermán, junto a Christopher Nolan, entre otros.
La directora general del ICAA, Susana de la Sierra, y el director general de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP), estuvieron entre los asistentes al encuentro de representantes de los distintos sectores del cine, que tuvo lugar el 11 de junio en Madrid.
En "Trance", de Danny Boyle, el empleado de una casa de subastas se compincha con un grupo de criminales para robar una pintura de Goya. No es el primer robo de obras de arte que se ha visto en una pantalla.
La presencia de los dos magos del cine en la inauguración de un nuevo edificio de la USC (Universidad del Sur de California) sirvió para vaticinar algunos nubarrones en la futura exhibición de las películas.
A partir de hoy, martes 11 de junio, y hasta el sábado 15 de junio, arranca en el madrileño cine Palafox el 15º Festival de Cine Alemán, que tendrá su réplica por primera vez en los cinemes Girona de Barcelona, a partir del viernes 14 de junio. Se trata de una oportunidad única de visionar el más reciente cine germano, además de la oferta de una retrospectiva de una grandísima directora alemana, Margarethe von Trotta.
“Coloquios de película” forma parte del programa Educacine, que ofrece, en un mismo evento, la proyección de una película y un coloquio con expertos en la temática central del film. En esta ocasión los asistentes podrán ver la película “Hannah Arendt”, tres días antes de su estreno en cines españoles. Tras el pase, el director general de Universidades e Investigación de la Consejería de Educación, Juventud y Deportes de la Comunidad de Madrid, Jon Juaristi, mantendrá un coloquio con los asistentes sobre el tema: “El Holocausto ¿Cómo pudo ocurrir?”
Las escaleras y los ascensores han estado muy presentes en el cine desde que éste echara a andar. Los grandes directores han utilizado muy bien su valor simbólico para fines variopintos.
“La vie d’Adèle”, o “El azul es un color cálido”, título con que será conocido en España el premiado film en Cannes de Abdellatif Kechiche, describe muy gráficamente y de modo hipnótico una desgarradora historia de amor lésbico. La Palma de Oro ha coincidido con el debate por la aprobación del matrimonio homosexual en Francia, que ayer vivió una jornada intensa con una masiva manifestación en contra de la nueva legislación. Estas ideas dominaron la rueda de prensa en la que compareció el jurado para explicar su fallo.
Estaba en muchas de las quinielas, pero hasta el último momento no ha quedado claro que iba a llevarse el premio gordo. "La vie d'Adèle", una historia de amor lésbico basada en un cómic, se ha llevado la Palma de Oro en Cannes. Como puede verse, los premios están muy repartidos, y casi todas las favoritas se han llevado algo a casa.
Los invitados a la clausura del 66 Festival de Cannes no se habrán quizá repuesto de las sorpresas del Palmares cuando asistan a la proyección de la película de Jerôme Salle “Zulu (2013)”. Situada y rodada en África del Sur, la protagonizan, aunque se trata de una producción francesa, Orlando Bloom y Forest Whitaker. Como es habitual en este caso, la película es presentada fuera de concurso. No es, en todo caso, una obra destinada a olvidar las violencias a las que nos ha sometido esta edición de Cannes. y no deja de llamar la atención que una obra que busca naturalmente el mercado americano contenga tan fuertes dosis de violencia.
El danés Mads Mikkelsen trabaja en una película francesa, que adapta un clásico alemán; la francesa Marion Cotillard va a los Estados Unidos para rodar con un director americano. Las mezclas dan lugar a “Michael Kohlhaas” de Arnaud des Pallières y “The Immigrant” de James Gray. Las fronteras cinematográficas claramente se diluyen.
Rayos de sol y lluvias torrenciales, el tiempo sigue gastando bromas pesadas en este Festival por el que pasan los famosos del cine como meteoros en estos tiempos de crisis. El Festival consume así a sus famosos y el último de la lista de los grandes es quizá Robert Redford.
El Festival de Cannes resiste bien a la crisis, pues nunca la afluencia de críticos, cinéfilos o simples curiosos había sido tan grande. El resultado son colas inmensas ante la diversas salas de proyección, y si la Sala Lumière con su enorme capacidad consigue recibir a todo el mundo, no pasa lo mismo en las otras salas –Debussy, Bazin, Buñuel, 60 Aniversario”– en las que casi siempre gran número de espectadores ven frustrado su acceso.
De entre los numerosos vehículos que han aparecido en la pantalla desde que se inventó el cine, ha habido varios que han dejado poso. Con motivo del estreno de "Fast & Furious 6", nueva entrega de la adrenalítica franquicia, seleccionamos algunos de los más memorables de todos los tiempos.
El cine de nuestro tiempo se pasea entre la realidad y la ficción, parte de una y otra para obtener una mezcla, a veces explosiva, de ambos elementos. Es tal sentido Paolo Sorrentino nos invita a hacer una revisitación de Roma, Valeria Bruni-Tedeschi nos cuenta, una vez más, la historia de su familia, y Steven Soderbergh resucita la historia del pianista homosexual Liberace, muerto de sida en 1988. Se tiene en todos estos casos la impresión de que se parte de la realidad para evadirse a la ficción, volviendo, inevitablemente una realidad más sombría que la del tumultuoso ambiente de Cannes, de nuevo bajo el sol.
El público, y quizá también los críticos, han sido los responsables de los primeros abucheos del 66 Festival de Cannes, aunque nada parecido a la bronca con “La aventura” de Michelangelo Antonioni en 1960. Los hechos han tenido lugar en la gran Sala Lumière al final de la proyección de la película del japonés Takashi Miike, “Shield of Straw”. La razón evidente consiste en que el cine de este prolífico director busca el contacto con un público popular y no se ocupa demasiado de sutilezas psicológicas ni de hallazgos estilísticos.
Todavía es pronto para hacer pronósticos pero casi en la mitad del 66 Festival de Cannes ciertas películas dominan. En primer lugar "The Past" de Asghar Farhadi, seguida de "A Touch of Sin" de Jia Zhangke y de "Like Father, Like Son" de Hirokazu Koreeda. Seguramente estas tres obras figurarán en el Palmarés.
Después de una pausa inesperada la lluvia sigue formando parte del decorado del 66 Festival de Cannes , una lluvia persistente que cala los huesos y que está bien lejos de la imagen turística de la Costa Azul. Y cuando llueve las playas se vacían y las salas oscuras se llenan. Es difícil a veces entrar en una proyección y largas filas de paraguas abiertos sirven como indicio de la popularidad de una película antes de que sea presentada.
El Festival adquiere una buena velocidad con la calidad que han aportado hoy las obras del iraní Asghar Farhadi y el chino Jia Zhang Ke, valores seguros del arte cinematográfico en este comienzo de siglo. Ya acreditados por una obra importante que, en la última década, ha estado presente en los grandes festivales del mundo.
Hasta ahora el único verdadero acontecimiento del Festival es la lluvia torrencial que cae sobre Cannes, y que obligaba anoche a la famosa “montée des marches” a transformarse en un ballet de paraguas para proteger a las actrices, sumariamente vestidas, a enfrentarse con el viento y el agua. El número de curiosos ha disminuido y los “festivaliers” tienen tendencia a refugiarse en el Palacio de los Festivales, al que las ya numerosas cristaleras han quitado el desgraciado apelativo de “bunker. Quiza es esta nota negativa que trae siempre la lluvia en Cannes la que hace que las películas se pongan a tono con el tiempo, algunos dirán con la época, para darnos algunas visiones desagradables y dramáticas de la adolescencia. En la sección a concurso, Amat Escalante nos conduce con “Heli” a México, y François Ozon con “Jeune et jolie” a Francia. Mientras que Sofía Coppola nos lleva con “The Bling Ring” en la sección “Un certain Regard” a la fascinación mediática de Los Ángeles.
